img207 Paul Gauguin (1848-1903)
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Pintor: Paul Gauguin
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Paul Gauguin pintó "Nevermore" en 1897 en Tahití. Lo ejecutó en óleo sobre lienzo. Ahora se encuentra en el Courtauld de Londres. La composición presenta una versión temática de "yacer desnudo": una joven tahitiana desnuda está encaramada a una cama bastante rica y, como podría pensar el espectador atento, escucha atentamente lo que ocurre a su alrededor. Detrás de ella, en la puerta, se ven dos figuras que hablan animadamente entre sí.
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Descripción del cuadro "Nunca más" de Paul Gauguin
Paul Gauguin pintó "Nevermore" en 1897 en Tahití. Lo ejecutó en óleo sobre lienzo. Ahora se encuentra en el Courtauld de Londres.
La composición presenta una versión temática de "yacer desnudo": una joven tahitiana desnuda está encaramada a una cama bastante rica y, como podría pensar el espectador atento, escucha atentamente lo que ocurre a su alrededor.
Detrás de ella, en la puerta, se ven dos figuras que hablan animadamente entre sí. Una mirada más atenta a la esquina superior izquierda revela un cuadro colgado con la inscripción "Nevermore", que literalmente significa "Nunca más".
También merece la pena prestar atención a un cuervo negro, que se ha colocado detrás de la dama desnuda. Que simboliza el poema de Edgar Poe "El cuervo".
El cuadro presenta una combinación de colores oscura y sombría. Parece crear una sensación de inquietud, pero no un apasionado deseo platónico por una chica desnuda y joven.
El protagonista de la composición parece ansioso. Obviamente está pensando en algo. ¿Tal vez sobre esas dos mujeres detrás de ella? ¿O sobre un cuervo?
La estilización de la escritura del pintor francés - son trazos densamente condensados, colores y tonos vivos - como si se admirara la creación de los expresionistas.
Muchos críticos discuten sobre el significado profundo de la obra del artista. Pero el propio Gauguin dijo que la idea principal es que hay algo de subestimación en esta obra. Y por ello, este cuadro, al igual que otras obras del artista, tiene toda una serie de interpretaciones diferentes.
Ahora se ha demostrado oficialmente que el cuadro Nevermore de Gauguin fue creado sobre otro cuadro.
No se puede comentar Por qué?
En este lienzo, el autor presenta una figura femenina recostada sobre lo que parece ser un lecho o diván cubierto con una tela estampada de motivos florales oscuros. La mujer yace en posición lateral, con el cuerpo desnudo expuesto; su piel exhibe tonalidades marrones y rojizas, sugiriendo una posible representación de una etnia no europea. Su mano sostiene la cabeza, apoyándola sobre un cojín amarillo, mientras la mirada se dirige hacia abajo, transmitiendo una sensación de melancolía o introspección.
El fondo es complejo y fragmentado. A la izquierda, se observa un tapiz con figuras abstractas y elementos decorativos que recuerdan a motivos exóticos. En el centro, una ventana abierta revela una escena difusa con la presencia de dos figuras humanas, posiblemente observando a la mujer recostada. La luz parece provenir de esta abertura, iluminando parcialmente el cuerpo de la figura principal y creando contrastes marcados.
La paleta cromática es rica pero apagada, dominada por tonos terrosos, ocres, azules oscuros y verdes sombríos. Esta elección contribuye a generar una atmósfera íntima y misteriosa. La pincelada es visible y deliberadamente poco pulida, lo que acentúa la expresividad de la obra.
Subtextos potenciales:
La desnudez de la figura femenina, combinada con el contexto exótico del fondo y los motivos decorativos, podría interpretarse como una reflexión sobre la otredad, la sexualización o la idealización de culturas no occidentales. La actitud contemplativa de la mujer sugiere un estado emocional complejo, posiblemente relacionado con la soledad, la vulnerabilidad o la alienación.
La presencia de las figuras observadoras en el fondo plantea interrogantes sobre la relación entre el espectador y el objeto de la mirada, así como sobre los roles de poder y control implícitos en esta dinámica. La ventana abierta podría simbolizar una conexión con un mundo exterior inalcanzable o una búsqueda de liberación.
En general, la pintura parece explorar temas relacionados con la identidad, la percepción cultural y las tensiones entre el deseo y la distancia. El autor no ofrece respuestas fáciles, sino que invita al espectador a reflexionar sobre estas cuestiones a través de una representación ambigua y evocadora.