M Loulou, 1890, 55 x 46.2 cm, Barnes foundation Paul Gauguin (1848-1903)

Aquí se observa una representación de una joven sentada en un sillón, con una composición que prioriza la bidimensionalidad y el uso expresivo del color sobre la fidelidad mimética. La figura central, aparentemente una niña, está retratada de frente, ocupando gran parte del espacio pictórico. Su rostro, marcado por una mirada directa e inexpresiva, se presenta con rasgos simplificados y una palidez que contrasta con el colorido vibrante del entorno. El cabello rojizo cae sobre sus hombros, enmarcando un semblante que transmite más bien una sensación de quietud que de vivacidad.
La vestimenta de la joven es formal: un traje azul oscuro adornado con un volante blanco que resalta su cuello y un lazo púrpura en el pecho. El sillón sobre el que se sienta exhibe una decoración floral estilizada, ejecutada con pinceladas gruesas y colores intensos – rojos, rosas y ocres – que contribuyen a la atmósfera general de artificialidad.
El fondo es igualmente significativo. Un paisaje simplificado, dominado por un verde intenso, se extiende detrás de la figura. En primer plano, aparecen tres formas redondeadas, casi esféricas, que podrían interpretarse como árboles o arbustos con una floración abundante y poco realista. El cielo, visible en la parte superior del cuadro, presenta una tonalidad anaranjada que acentúa el carácter irreal de la escena.
La composición, deliberadamente plana, elimina cualquier sugerencia de profundidad espacial. Las líneas son contorneadas y los colores se aplican de manera uniforme, sin modulaciones ni degradados. Esta simplificación formal sugiere una intención por parte del artista de alejarse de la representación naturalista y explorar un lenguaje pictórico más subjetivo y expresivo.
Subyacentemente, la obra podría interpretarse como una reflexión sobre la infancia, la inocencia o la fragilidad. La mirada ausente de la niña, combinada con el formalismo de su vestimenta y la artificialidad del entorno, sugieren una cierta distancia emocional y una posible crítica a las convenciones sociales que rigen la vida infantil. El uso deliberado de colores no naturalistas intensifica esta sensación de extrañamiento y contribuye a crear una atmósfera enigmática y sugerente. La ausencia de contexto narrativo específico permite múltiples interpretaciones, invitando al espectador a proyectar sus propias emociones y asociaciones sobre la imagen.