img166 Paul Gauguin (1848-1903)

Aquí se observa una escena invernal, dominada por la blancura de la nieve que cubre el suelo y se difumina en la atmósfera. La composición se articula alrededor de un grupo de ramas desnudas, dispuestas en primer plano, que actúan como una suerte de marco natural a través del cual se vislumbra un paisaje más distante. Estas ramas, con sus trazos nerviosos y angulosos, sugieren una sensación de fragilidad y resistencia ante la crudeza del invierno.
El autor ha empleado una paleta cromática restringida, centrada en tonos fríos: blancos, grises, ocres pálidos y toques de marrón rojizo que se aprecian en el terreno bajo la nieve. Esta limitación contribuye a crear una atmósfera melancólica y contemplativa. La pincelada es suelta y vibrante, con empastes visibles que añaden textura y dinamismo a la superficie pictórica. La luz parece provenir de un punto indefinido, difusa y uniforme, lo que acentúa la sensación de quietud y aislamiento.
En el fondo, se intuyen las siluetas de construcciones: una edificación con chimenea que emite un tenue hilo de humo, y otra estructura más grande a la derecha, posiblemente una vivienda o granero. Estas edificaciones, aunque sutilmente representadas, introducen una nota de humanidad en el paisaje, sugiriendo la presencia de vida y actividad doméstica en medio del entorno natural.
Más allá de la representación literal de un paisaje nevado, esta pintura parece explorar temas relacionados con la transitoriedad, la quietud invernal y la relación entre el hombre y la naturaleza. La ausencia de figuras humanas refuerza la sensación de soledad y contemplación, invitando al espectador a sumergirse en la atmósfera silenciosa y evocadora del invierno. El uso de las ramas como marco sugiere una reflexión sobre la percepción y la forma en que observamos el mundo que nos rodea. La pincelada expresiva y la paleta cromática limitada contribuyen a transmitir un estado de ánimo introspectivo y melancólico, característico de momentos de pausa y reflexión.