Bajamar (Guetary) Carlos De Haes

Aquí se observa una escena costera marcada por la quietud y un sutil dramatismo atmosférico. El horizonte, bajo y difuso, delimita el espacio, sugiriendo una extensión indefinida más allá de lo visible. La composición se organiza en planos superpuestos: el primer plano dominado por rocas erosionadas que emergen de la arena húmeda; un segundo plano donde las aguas tranquilas del mar invaden la playa, reflejando tenuemente el cielo; y finalmente, una línea distante definida por una costa montañosa a la derecha.
La paleta cromática es restringida, con predominio de tonos terrosos – ocres, grises, marrones – que evocan la textura de la arena y las rocas, así como la atmósfera brumosa del día. La luz, suave y difusa, no crea contrastes marcados, sino que envuelve la escena en una tonalidad melancólica y contemplativa. La pincelada es suelta y expresiva, especialmente en la representación de las rocas, donde se aprecia la rugosidad de la superficie y el efecto del viento y la erosión.
El autor ha dispuesto los elementos de manera que dirija la mirada hacia la costa lejana, creando una sensación de profundidad y perspectiva. La presencia de un faro, apenas perceptible en la distancia, introduce un elemento de guía y seguridad, aunque su ubicación discreta sugiere también una cierta soledad.
Subyace en esta representación una reflexión sobre el paso del tiempo y la fuerza implacable de la naturaleza. Las rocas, testigos silenciosos de innumerables mareas, simbolizan la permanencia frente a la fugacidad de la vida humana. La quietud del agua contrasta con la dureza de las formaciones rocosas, sugiriendo una dualidad entre calma y resistencia. La atmósfera general transmite un sentimiento de introspección y melancolía, invitando al espectador a contemplar la belleza austera del paisaje y su significado trascendental. La ausencia casi total de figuras humanas acentúa esta sensación de aislamiento y reflexión personal.