#26498 Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923)

Aquí se observa una representación de un viñedo en pleno apogeo estival. La composición se articula alrededor de una densa masa vegetal que ocupa la mayor parte del plano, con una línea de horizonte relativamente alta que acorta la perspectiva y enfatiza la inmediatez del campo.
El autor ha empleado una pincelada suelta y vibrante, cargada de color, para transmitir la intensidad lumínica propia del verano. Predominan los tonos amarillos y ocres, aplicados con generosidad sobre un fondo terroso que sugiere el suelo fértil donde se asientan las vides. El verde, presente en diversas tonalidades, aporta una nota de frescura y vitalidad a la escena, aunque se ve eclipsado por la calidez general del ambiente.
La luz no es uniforme; parece filtrarse entre las hojas, creando destellos y sombras que dinamizan la superficie. Esta técnica contribuye a la sensación de movimiento y a la impresión de un espacio vivo y palpitante. La ausencia de figuras humanas o animales refuerza la idea de una naturaleza indómita, autosuficiente en su ciclo vital.
Más allá de la mera descripción del paisaje, la pintura parece sugerir una reflexión sobre el paso del tiempo y la abundancia de la cosecha. El viñedo, símbolo de prosperidad y trabajo arduo, se presenta como un espacio cargado de significado cultural e histórico. La exuberancia cromática podría interpretarse como una celebración de la vida y la generosidad de la tierra, mientras que la pincelada enérgica transmite una sensación de optimismo y vitalidad. Se intuye una cierta melancolía subyacente, inherente a la conciencia del ciclo natural y la fugacidad del momento presente. La composición, aunque aparentemente sencilla, encierra una complejidad emocional que invita a la contemplación.