#26560 Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923)

Aquí se observa una escena de naturaleza dominada por la presencia imponente de árboles robustos. El autor ha centrado su atención en los troncos y las raíces expuestas, relegando el follaje a un plano secundario, difuminado en la distancia. La composición se articula alrededor de estos elementos vegetales, que ocupan casi todo el espacio pictórico.
La paleta cromática es notablemente cálida; predomina un ocre intenso que inunda el suelo y se extiende hasta los troncos, creando una atmósfera densa y opresiva. Este color no parece representar la realidad natural, sino más bien una interpretación subjetiva del artista, posiblemente evocando sensaciones de calor sofocante o incluso melancolía. Los troncos, pintados con pinceladas rápidas y expresivas en tonos marrones oscuros y grises verdosos, contrastan con el brillo terroso del suelo, acentuando su textura rugosa y su fuerza vital.
La luz es difusa y uniforme, sin una fuente de iluminación clara; esto contribuye a la sensación de irrealidad y a la homogeneización de los colores. No hay profundidad definida; el espacio se aplana, sugiriendo una visión fragmentada y sensorial más que representativa.
Más allá de la mera descripción botánica, esta pintura parece explorar temas relacionados con la persistencia de la vida en condiciones adversas. Las raíces expuestas, aferradas a la tierra, simbolizan la resistencia y la conexión profunda con el entorno. El color ocre, asociado a menudo con la tierra y la decadencia, podría sugerir una reflexión sobre el paso del tiempo y la inevitabilidad del cambio. La ausencia de figuras humanas refuerza la idea de un paisaje deshabitado, donde la naturaleza se erige como protagonista absoluta. Se intuye una atmósfera contemplativa, casi meditativa, invitando al espectador a sumergirse en la quietud y la fuerza silenciosa del mundo natural.