#26478 Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923)

Aquí se observa una fuente de piedra, ubicada en un jardín formal y meticulosamente cuidado. La composición se centra casi por completo en la estructura de la fuente, que ocupa gran parte del plano frontal. La artista ha elegido una perspectiva ligeramente elevada, lo que permite apreciar la simetría y los detalles arquitectónicos de la construcción: sus escalones, el cuenco superior ornamentado y las molduras decorativas.
El tratamiento pictórico es notablemente impresionista; pinceladas sueltas y vibrantes definen tanto la fuente como el follaje circundante. La luz, presumiblemente solar, incide sobre la piedra, creando contrastes de claroscuro que acentúan su volumen y textura. Se percibe una atmósfera cálida, reforzada por los tonos dorados y ocres presentes en las hojas y en el cielo difuso que se vislumbra entre la vegetación.
El jardín, aunque parcialmente oculto tras la fuente, sugiere un espacio ordenado y controlado, propio de un entorno aristocrático o burgués. La presencia de una edificación arquitectónica más allá del jardín – posiblemente una villa o palacio – refuerza esta impresión de opulencia y refinamiento.
Más allá de la mera representación de un objeto estético, el cuadro parece sugerir una reflexión sobre la naturaleza transitoria de la belleza y el paso del tiempo. La fuente, símbolo de vitalidad y renovación, se encuentra inmersa en un entorno que, a pesar de su aparente perfección, está sujeto a la decadencia natural. La pincelada rápida e impresionista contribuye a esta sensación de fugacidad, como si el momento capturado fuera efímero y susceptible de desaparecer. La ausencia de figuras humanas acentúa la quietud del lugar, invitando a la contemplación silenciosa y a una introspección sobre la fragilidad de lo bello. El cuadro evoca un sentimiento de nostalgia por un mundo idealizado, perdido en el tiempo.