#26513 Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923)

En esta pintura, se observa un jardín mediterráneo bañado por una luz intensa y difusa. La composición se articula alrededor de una fuente central, cuya estructura arquitectónica se eleva verticalmente, creando un eje visual dominante. La fuente parece estar construida con piedra clara, posiblemente arenisca o caliza, que refleja la luminosidad ambiental. El agua, aunque no visible en su totalidad, sugiere movimiento y frescura, contrastando con el calor implícito del entorno.
El follaje exuberante enmarca la escena, con una profusión de vegetación que se extiende tanto por encima como a los lados de la fuente. Se distinguen árboles de hoja perenne, así como rosales florecientes en primer plano, aportando una riqueza cromática y textural muy marcada. La pincelada es suelta y vibrante, capturando la vitalidad del paisaje con una técnica impresionista.
La paleta de colores se centra en tonos cálidos: amarillos ocre, ocres rojizos, verdes intensos y toques de azul celeste que resaltan en las sombras y reflejos del agua. Esta elección cromática contribuye a crear una atmósfera de serenidad y languidez, propia de los días soleados en climas cálidos.
Más allá de la representación literal del jardín, se intuyen subtextos relacionados con la memoria y el tiempo. La fuente, como elemento arquitectónico antiguo, evoca un pasado idealizado, mientras que la vegetación exuberante sugiere una naturaleza indómita que reclama su espacio. La luz, difusa y cambiante, alude a la fugacidad del instante y a la belleza efímera de la vida. El banco de madera en primer plano, aunque aparentemente secundario, invita a la contemplación y al reposo, sugiriendo una pausa reflexiva frente a la grandiosidad del entorno. En definitiva, el autor parece querer transmitir una sensación de nostalgia por un paraíso perdido o un edén recuperado.