#26509 Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923)

En esta pintura, se observa un paisaje árido y extenso, dominado por tonalidades cálidas que sugieren una luz intensa y un ambiente seco. El primer plano está ocupado por una vegetación baja, caracterizada por cactus y arbustos de hojas pequeñas y espinosas, pintados con pinceladas rápidas y expresivas que capturan su textura irregular. El suelo se presenta en tonos rojizos y ocres, creando una sensación de sequedad y desolación.
La composición se organiza horizontalmente, enfatizando la inmensidad del terreno. Una línea de colinas o montañas bajas se extiende a lo largo del horizonte, difuminándose en la lejanía bajo un cielo parcialmente nublado. El cielo, aunque presenta áreas de azul claro, está mayoritariamente cubierto por nubes grises que atenúan la luminosidad general y sugieren una atmósfera cargada de humedad inminente, contrastando con el paisaje seco del primer plano.
La técnica pictórica es notablemente impresionista en su enfoque; se aprecia una pincelada suelta y vibrante, donde los colores se mezclan visualmente más que en la paleta. Esto contribuye a crear una sensación de movimiento y vitalidad, incluso en un entorno aparentemente estéril. No hay una perspectiva lineal definida; el espacio se sugiere mediante la variación tonal y la superposición de formas.
Subtextualmente, la pintura evoca sentimientos de soledad y aislamiento. La vastedad del paisaje y la escasez de vegetación sugieren una lucha por la supervivencia en un entorno hostil. La paleta de colores cálidos puede interpretarse como una representación de la dureza del sol y el calor implacable que caracteriza este tipo de paisajes. A su vez, las nubes amenazantes podrían simbolizar la incertidumbre o la inminencia de un cambio climático. La ausencia de figuras humanas refuerza la sensación de abandono y la monumentalidad de la naturaleza. En definitiva, la obra invita a una reflexión sobre la fragilidad humana frente a la fuerza implacable del entorno natural.