The nap Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923)

En esta pintura, observamos tres figuras femeninas reclinadas sobre un manto de césped exuberante. La composición se presenta desde una perspectiva ligeramente elevada, lo que permite apreciar la extensión del prado y la disposición de las mujeres en él. La paleta cromática domina el verde, aplicado con pinceladas gruesas e impastadas que sugieren movimiento y vitalidad en la hierba. Los tonos varían desde un verde esmeralda intenso hasta matices más claros y amarillentos, creando una sensación de profundidad y luminosidad.
Las figuras humanas están representadas de manera esquemática, con contornos difusos y colores simplificados. No se busca el realismo anatómico; la atención se centra en capturar la esencia del descanso y la relajación. La primera mujer, a la izquierda, presenta un cabello rojizo que contrasta con los tonos pastel de su piel y vestimenta. La segunda figura, ubicada en la parte superior derecha, exhibe una paleta de azules y blancos, evocando una sensación de frescura y tranquilidad. La tercera mujer, en primer plano, se define por tonalidades rosadas y ocres, integrándose visualmente con el terreno sobre el que descansa.
El gesto general es de abandono y serenidad. Las figuras parecen sumidas en un sueño profundo, desprovistas de preocupaciones o tensiones. La ausencia de detalles narrativos específicos invita a la contemplación y a la interpretación subjetiva.
Más allá de la representación literal del descanso, esta pintura podría sugerir una reflexión sobre la naturaleza efímera del tiempo y la importancia de los momentos de quietud en medio del bullicio cotidiano. El uso audaz del color y la pincelada expresionista contribuyen a crear una atmósfera onírica y evocadora, donde la realidad se difumina y la imaginación puede florecer. La escena transmite una sensación de intimidad y privacidad, como si el espectador fuera testigo silencioso de un instante fugaz de paz y armonía con la naturaleza.