#26484 Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923)

Aquí se observa una escena costera dominada por la fuerza y el movimiento del agua. La composición se divide en dos zonas principales: una parte inferior que representa un terreno rocoso y elevada, y una superior ocupada casi en su totalidad por el mar agitado.
El terreno, pintado con pinceladas gruesas y texturizadas en tonos ocres, marrones y toques de púrpura, sugiere la solidez y permanencia de la costa. La luz incide sobre estas rocas, revelando matices sutiles que acentúan su volumen y complejidad. Se percibe una sensación de inestabilidad en el borde superior del terreno, donde se funde con el agua, insinuando un posible precipicio o zona erosionada por las olas.
El mar es el elemento central y más dinámico de la obra. La artista ha empleado una paleta de azules intensos, verdes turbios y blancos espumosos para transmitir la energía del oleaje. Las pinceladas son rápidas y vigorosas, creando un efecto vibrante que simula el movimiento constante de las olas al romper contra la costa. La ausencia de una línea de horizonte clara contribuye a la sensación de inmensidad y a la dificultad de discernir la distancia.
La atmósfera general es de melancolía y poderío natural. El uso limitado del color, centrado en tonos fríos y terrosos, refuerza esta impresión. Se intuye una cierta tensión entre la solidez de la tierra y la implacabilidad del mar, sugiriendo un diálogo constante entre la estabilidad y el cambio, lo permanente y lo efímero. La obra no busca una representación realista del paisaje, sino más bien evocar una experiencia sensorial y emocional ante la fuerza de la naturaleza. La pincelada expresiva y la ausencia de detalles precisos invitan a la contemplación y a la interpretación subjetiva.