#26380 Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923)

En esta pintura, observamos dos figuras infantiles en un entorno costero. Una niña mayor, vestida con un sencillo vestido blanco que se agita con la brisa marina, avanza de frente, protegiéndose el rostro con una mano alzada. Su postura sugiere una mezcla de precaución y curiosidad ante el agua que avanza. A su lado, un niño más pequeño, desnudo a excepción de un pañuelo azul atado alrededor del pecho, camina agarrado a la mano de la niña. La expresión en su rostro parece reflejar sorpresa o incluso temor ante la fuerza de las olas.
La técnica pictórica es notable por el uso abundante de pinceladas sueltas y vibrantes que capturan la luminosidad y el movimiento del agua. El artista ha empleado una paleta dominada por tonos azules, blancos y amarillos, creando una atmósfera luminosa y aireada. La arena húmeda se refleja en los pies de los niños, intensificando la sensación de inmersión en el entorno acuático.
Más allá de la representación literal de un momento cotidiano, la pintura parece explorar temas relacionados con la protección, la inocencia y el paso a la madurez. La niña asume un rol maternal, guiando y protegiendo al niño más pequeño, mientras que éste último se enfrenta a una experiencia nueva y potencialmente intimidante. El agua, elemento primordial de la escena, simboliza tanto la alegría del juego como los desafíos inherentes a la vida.
La composición vertical acentúa la altura de la niña y su papel protector, mientras que el contraste entre la ropa blanca y la piel desnuda del niño resalta su vulnerabilidad. La ausencia de otros elementos en la pintura centra la atención exclusivamente en la relación entre estos dos personajes y su interacción con el entorno natural. En definitiva, se trata de una obra que evoca sentimientos de ternura, nostalgia y una contemplación melancólica sobre la fugacidad de la infancia.