#26490 Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923)

Aquí se observa una escena costera dominada por tonos azules y ocres, donde un grupo de niños interactúa con el agua del mar. La composición se centra en la interacción entre los pequeños y las olas que avanzan sobre la arena mojada. La luz, intensa y difusa a la vez, incide sobre las figuras, creando reflejos dorados en la piel y en la superficie acuática.
El autor ha empleado una pincelada suelta y vibrante, casi impresionista, que transmite la inmediatez del momento y la sensación de movimiento inherente al agua. Las figuras no están delineadas con precisión; se integran en el entorno a través de la similitud cromática y la textura pictórica. Uno de los niños, situado más atrás, parece observar la escena desde una posición ligeramente elevada, quizás sobre un pequeño montículo de arena.
La pintura evoca una atmósfera de despreocupación infantil y alegría espontánea. El agua, elemento central, no solo es un espacio de juego sino también un agente transformador que difumina los contornos y altera las percepciones. Se intuye una conexión íntima entre los niños y la naturaleza, una celebración de la libertad y el disfrute simple del entorno.
Más allá de lo evidente, la obra podría sugerir una reflexión sobre la fugacidad del tiempo y la transitoriedad de la infancia. La inestabilidad del agua y la rapidez con que las olas se suceden simbolizan la brevedad de los momentos felices y la inevitabilidad del cambio. La ausencia de figuras adultas refuerza esta sensación de autonomía infantil, un espacio donde los niños pueden explorar el mundo sin restricciones aparentes. El color azul profundo del mar podría interpretarse como una representación de lo desconocido, de las posibilidades infinitas que se abren ante ellos.