SOLIMENA Francesco Allegory Of Reign Francesco Solimena (1657-1747)

Aquí se observa una composición de gran envergadura, concebida con una marcada teatralidad y un complejo juego de figuras que sugieren una alegoría de poder. La escena se articula alrededor de una estructura arquitectónica monumental, posiblemente un balcón o plataforma elevada, que sirve como escenario para la representación de personajes mitológicos y humanos.
En primer plano, a la izquierda, una figura femenina vestida con ropajes azulados y dorados, presumiblemente personificando una virtud o concepto abstracto, señala hacia el centro de la composición. Su gesto es imperativo, casi acusatorio, dirigiendo la atención del espectador hacia el núcleo narrativo. A sus pies, un anciano, vestido con túnicas rojas, se encuentra prostrado en una actitud de sumisión o derrota. La expresión de su rostro denota sufrimiento y resignación, mientras que los elementos que lo rodean –un libro abierto, un cáliz derramado– podrían simbolizar la pérdida del conocimiento o el abandono de valores sagrados.
Sobre este anciano se alza una figura alada, con una postura triunfal y una expresión serena. Sus brazos extendidos parecen ofrecer una paloma blanca, símbolo universal de paz y pureza, como un gesto de reconciliación o redención. La luz ilumina su cuerpo, enfatizando su importancia dentro del conjunto.
En la parte superior de la composición, se despliega un grupo de figuras femeninas y masculinas que interactúan entre sí. Una mujer con una corona floral sostiene un escudo con un relieve central, posiblemente representando el emblema o símbolo de un gobernante. Otros personajes, incluyendo querubines tocando instrumentos musicales y ángeles portando atributos como espejos y trompetas, contribuyen a la atmósfera celestial y festiva que impregna la escena.
La paleta cromática es rica y vibrante, con predominio de tonos dorados, rojos y azules, que acentúan el dramatismo y la solemnidad del evento representado. La luz juega un papel fundamental en la composición, creando contrastes marcados entre las zonas iluminadas y las áreas sumidas en la sombra, lo que contribuye a generar una sensación de profundidad y movimiento.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas como la transición del poder, la justicia divina, el triunfo de la virtud sobre la decadencia, y la redención a través de la paz. La presencia del anciano prostrado sugiere una crítica implícita al abuso de autoridad o a la corrupción, mientras que la figura alada con la paloma blanca podría representar la esperanza de un nuevo orden basado en principios más elevados. El escudo sostenido por la mujer coronada apunta a la legitimidad y el derecho divino del poder gobernante, aunque este se vea cuestionado por la presencia de los elementos negativos representados en primer plano. En definitiva, la pintura invita a una reflexión sobre la naturaleza del poder, sus responsabilidades y las consecuencias de su mal uso.