The Skinned Rabbit Chaïm Soutine (1893-1943)

En esta pintura, el autor presenta una representación perturbadora de un conejo desollado sobre lo que parece ser una superficie textil. La composición se centra en la anatomía expuesta del animal, con los músculos y órganos internos visibles a través de la piel removida. El color predominante es un rojo intenso, casi sanguíneo, que impregna tanto el cuerpo del conejo como el fondo, creando una atmósfera opresiva y visceral.
La técnica pictórica es expresionista; pinceladas gruesas y empastadas definen las formas, acentuando la textura de la piel y los tejidos internos. La luz, aunque difusa, resalta la tridimensionalidad del conejo, enfatizando su vulnerabilidad y despojo. El marco rectangular que encierra la escena contribuye a una sensación de confinamiento y observación clínica.
Más allá de la mera descripción anatómica, la obra sugiere una serie de interpretaciones subyacentes. La desolladura del animal puede simbolizar la pérdida de la inocencia, la exposición brutal de la fragilidad humana o incluso una alegoría sobre el proceso creativo en sí mismo – la disección y reconstrucción de la realidad para dar forma a una nueva expresión artística. El color rojo, asociado con la pasión, la violencia y la vida, intensifica esta carga simbólica.
La superficie textil sobre la que se encuentra el conejo podría interpretarse como un lecho de confort contrastado con la crudeza de la escena, o quizás como una referencia a la domesticación y la explotación animal. La postura del conejo, aparentemente en un gesto de súplica o desesperación, añade una dimensión emocional a la pintura, invitando al espectador a reflexionar sobre temas de sufrimiento, vulnerabilidad y la relación entre el hombre y la naturaleza. En definitiva, se trata de una obra que provoca inquietud y desafía las convenciones estéticas tradicionales.