#18735 Mattia Preti (1613-1699)

En esta composición pictórica de gran formato, se observa una escena dramática y compleja, dominada por un fuerte contraste entre la luz dorada que emana del cenit y las figuras en penumbra que ocupan la parte inferior. La disposición general es vertical, con una marcada división entre el ámbito celestial y el terreno.
En la zona superior, una multitud de ángeles se agolpa alrededor de una cruz sostenida por dos figuras aladas. Un escudo heráldico, prominentemente expuesto, sugiere un encargo específico o una vinculación con una institución noble. La iconografía angelical es exuberante y dinámica; los personajes parecen moverse en un espacio ilimitado, irradiando fervor y devoción. Se percibe una atmósfera de triunfo y redención.
La parte inferior del cuadro presenta una representación más terrenal y conflictiva. Un hombre musculoso, vestido con una túnica roja que contrasta con la palidez de su piel, se abalanza sobre otro personaje, aparentemente indefenso. A su alrededor, un grupo de figuras sufren, gesticulan con angustia y parecen estar enzarzadas en una lucha o persecución. Un hombre sostiene una vara o cetro, posiblemente simbolizando autoridad o poder coercitivo. La iluminación aquí es más tenue, acentuando la sensación de opresión y sufrimiento.
La composición parece sugerir un enfrentamiento entre el bien y el mal, lo divino y lo humano. El hombre que ataca podría representar una fuerza maligna o una persecución religiosa, mientras que la figura celestial en la parte superior simboliza la esperanza y la salvación. La presencia del escudo heráldico sugiere una justificación divina para las acciones representadas, posiblemente legitimando un poder terrenal a través de una conexión con lo sagrado.
La técnica pictórica es barroca, caracterizada por el uso dramático de la luz y la sombra (claroscuro), la exuberancia decorativa y la representación teatral de las figuras. La paleta de colores es rica y cálida, dominada por tonos dorados, rojos y ocres, que contribuyen a crear una atmósfera intensa y emotiva. El detalle en los rostros y las texturas sugiere un interés en la expresión emocional y el realismo físico.
En resumen, esta pintura ofrece una narrativa visual compleja que combina elementos religiosos, políticos y sociales, invitando a la reflexión sobre temas como la justicia, la redención y el poder.