#16746 Manuel Saez

En la composición se observa un par de gafas sostenidas por unas manos que apenas se distinguen en el borde inferior del encuadre. La paleta cromática es extremadamente limitada: predominan los tonos sepia y beige sobre un fondo uniforme, creando una atmósfera descolorida y ligeramente nostálgica. La luz parece provenir de una fuente difusa, sin sombras marcadas, lo que contribuye a la sensación de atemporalidad.
El elemento más llamativo son las lentes de las gafas. Una de ellas presenta un patrón cuadriculado en blanco y negro, mientras que la otra permanece completamente oscura. Esta dualidad visual es central para la interpretación de la obra. El diseño geométrico en una lente sugiere una visión fragmentada, quizás una percepción distorsionada o filtrada de la realidad. La lente opaca, por el contrario, simboliza lo oculto, lo desconocido, aquello que se mantiene fuera del alcance de la mirada.
Las manos que sostienen las gafas son representadas con líneas sencillas y esquemáticas, desprovistas de detalles anatómicos. Esta simplificación refuerza la idea de que no son esenciales para comprender el significado de la imagen; actúan más como un soporte o un vehículo para presentar los lentes. La ausencia de un rostro detrás de las gafas invita a la reflexión sobre la identidad y la subjetividad: ¿quién es quien observa? ¿Qué perspectiva se está adoptando?
El espacio vacío que rodea a las gafas acentúa su importancia, creando una sensación de aislamiento y contemplación. Las líneas verticales delgadas que ascienden desde el centro superior sugieren un movimiento ascendente o una dirección hacia lo alto, posiblemente simbolizando la aspiración, la búsqueda de claridad o la trascendencia.
En términos subtextuales, la pintura podría interpretarse como una metáfora sobre la percepción y la realidad. La yuxtaposición de la lente cuadriculada y la opaca plantea interrogantes sobre cómo construimos nuestra comprensión del mundo, cómo filtramos la información y qué elementos elegimos ignorar o dejar fuera de nuestro campo visual. La obra invita a cuestionar la objetividad de la mirada y a considerar la posibilidad de que existan múltiples perspectivas válidas. La atmósfera melancólica y el uso limitado del color sugieren una reflexión sobre la pérdida, el recuerdo o la fragilidad de la experiencia humana.