#23760 Juan Romero

El dibujo presenta una composición densa y detallada, dominada por un estilo ornamental que recuerda a los diseños de mandalas o las ilustraciones para colorear. En el centro del plano se ubica una estructura arquitectónica de evidente inspiración oriental; parece tratarse de un pabellón o templo con múltiples niveles y aleros curvos, característicos de la arquitectura tradicional asiática.
La edificación no está representada con realismo, sino más bien como un elemento estilizado dentro de un entorno exuberante. Este entorno se compone de una profusión de flores y follaje, delineados con meticulosidad mediante líneas finas y repetitivas. La variedad floral es considerable: se distinguen formas que sugieren lirios, peonías, margaritas y otras especies indeterminadas, todas ellas integradas en un patrón intrincado que cubre casi por completo el fondo.
La técnica utilizada enfatiza la línea como elemento primordial. No hay gradaciones de tono ni efectos de claroscuro; todo se construye a partir de una red compleja de trazos negros sobre un fondo blanco. Esta ausencia de color acentúa la sensación de orden y simetría, pero también introduce una cierta frialdad o distancia emocional en la representación.
Más allá de la mera descripción visual, el dibujo sugiere algunas posibles interpretaciones subyacentes. La presencia del templo oriental podría evocar ideas de espiritualidad, meditación o búsqueda interior. El entorno floral, con su abundancia y detalle, puede simbolizar la fertilidad, la vida o incluso una visión idealizada de la naturaleza. La repetición obsesiva de los motivos florales y arquitectónicos podría interpretarse como una reflexión sobre la fragilidad de lo efímero frente a la permanencia de las estructuras culturales o religiosas. La ausencia de figuras humanas sugiere un espacio contemplativo, reservado para la introspección individual.
En definitiva, el dibujo se presenta como una invitación a la calma y la observación detallada, donde la belleza reside en la complejidad del patrón y la armonía de sus elementos. La fecha inscrita en la esquina inferior izquierda (17-VII-84) sitúa la obra cronológicamente, pero no ofrece claves adicionales para su interpretación.