The Death of Cleopatra Sebastiano Ricci (1659-1734)

Aquí se observa una composición centrada en la figura de una mujer yacente sobre un lecho ricamente adornado. Su postura sugiere agotamiento y resignación, con el cuerpo ligeramente inclinado hacia un lado y los miembros relajados. Los ojos están cerrados, transmitiendo una sensación de sueño o, posiblemente, de muerte inminente.
La paleta cromática es notablemente contrastada: la intensa azul del lecho resalta contra la piel clara de la mujer y el dorado de sus adornos. El uso de la luz es teatral; ilumina su rostro y pecho desnudos, enfatizando la vulnerabilidad y la belleza trágica de la escena. La tela que cubre parcialmente su cuerpo, con sus pliegues elaborados, contribuye a una atmósfera de opulencia y decadencia.
En sus manos, la mujer sostiene un serpiente, cuyo cuerpo se enrosca alrededor de sus brazos. Este detalle es crucial para comprender el significado subyacente de la obra. La serpiente, tradicionalmente asociada con la tentación, la muerte y lo prohibido, sugiere una forma de suicidio o una entrega a un destino inevitable. No obstante, también puede interpretarse como un símbolo de poder y autonomía; la mujer elige su propia manera de escapar de la derrota y la humillación.
El fondo oscuro, sugerido por un telón verde esmeralda, intensifica el dramatismo de la escena y concentra la atención en la figura principal. La ausencia de otros personajes refuerza la idea de soledad y aislamiento que caracteriza a la mujer.
Más allá de la representación literal del evento, la pintura parece explorar temas como la belleza efímera, la fatalidad, la resistencia frente a la opresión y el poder femenino. La expresión serena en el rostro de la mujer, a pesar de su situación precaria, sugiere una aceptación estoica de su destino, elevándola a un estatus casi mítico. La obra invita a la reflexión sobre los límites del poder terrenal y la búsqueda de la libertad, incluso ante la muerte.