image 124 National Museum of Women in the Arts

En esta acuarela, se observa una composición abstracta dominada por tonos terrosos y grises, con la presencia de círculos que varían en tamaño e intensidad lumínica. La paleta cromática se centra en ocres, marrones rojizos y un gris cenital que inunda gran parte del espacio pictórico. Estos colores sugieren una atmósfera opresiva, quizás evocando tierra o incluso el interior de una cueva.
El artista ha dispuesto los círculos de manera aparentemente aleatoria, aunque su distribución no carece de cierta lógica visual. Algunos se presentan como halos luminosos, casi translúcidos, mientras que otros son más sólidos y oscuros, creando un juego de contrastes que atrae la mirada. La técnica de acuarela permite una gradación sutil en los tonos, generando una sensación de profundidad y movimiento dentro del plano bidimensional.
Se intuye una búsqueda por representar algo más allá de lo visible; no se trata simplemente de círculos sobre un fondo, sino de elementos que podrían simbolizar cuerpos celestes, o quizás, formas orgánicas en proceso de gestación. La ausencia de líneas definidas y la fluidez de las pinceladas contribuyen a esta ambigüedad interpretativa.
La composición sugiere una sensación de aislamiento y contemplación. El espectador se enfrenta a un universo particular, íntimo y misterioso, donde los elementos parecen flotar en un espacio indefinido. La firma del artista, ubicada discretamente en la esquina inferior derecha, refuerza la idea de que estamos ante una visión personal, un registro subjetivo de una experiencia interna.
La obra invita a la reflexión sobre la naturaleza cíclica de la existencia y la relación entre luz y sombra, lo visible y lo oculto. El uso del color y la forma contribuyen a crear una atmósfera introspectiva, que incita al espectador a completar el significado con su propia interpretación.