image 195 National Museum of Women in the Arts

Aquí se observa una escena de intimidad femenina en un entorno bucólico. Tres mujeres, ataviadas con vestidos blancos y sombreros de paja, están sentadas alrededor de una mesa cubierta con un mantel blanco floral. La composición central gira en torno a la preparación del té; una de las figuras vierte el líquido de una tetera hacia tazas delicadas.
El espacio se define por una exuberante vegetación: rosales y otras flores silvestres bordean el jardín, creando un telón de fondo vibrante que contrasta con la paleta de colores predominantemente blanca y pastel de los vestidos. Una casa de aspecto acogedor se vislumbra entre los árboles, sugiriendo un refugio seguro y una vida doméstica confortable.
La iluminación es suave y difusa, contribuyendo a una atmósfera serena y despreocupada. Las figuras están representadas con cierto detalle en sus rasgos faciales y vestimenta, lo que sugiere una atención al realismo dentro de un contexto idealizado. Los gestos son sutiles: la postura relajada, la inclinación de las cabezas mientras conversan, transmiten una sensación de camaradería y confianza.
Más allá de la representación literal de una merienda campestre, la pintura parece explorar temas relacionados con la feminidad, el ocio burgués y la vida doméstica en un período histórico específico. La uniformidad del vestuario sugiere una pertenencia a una clase social particular, mientras que la ausencia de figuras masculinas enfatiza la importancia de las relaciones entre mujeres. El jardín, como símbolo recurrente en el arte, podría interpretarse como un espacio de libertad, belleza y renovación personal. El uso de colores claros y formas redondeadas refuerza esta impresión de armonía y bienestar. Se intuye una narrativa silenciosa, una conversación privada que se desarrolla fuera del alcance del observador, invitando a la contemplación sobre los valores y las expectativas sociales asociadas con el papel femenino en su época.