#26935 Jesus Alonso

Aquí se observa una composición que divide el espacio en tres franjas horizontales bien definidas. La parte inferior presenta un terreno arado, de tonalidades cálidas y doradas, con una textura marcada por las surcos que sugieren movimiento y trabajo. Esta zona ocupa aproximadamente un tercio del lienzo y atrae la mirada hacia una forma difusa, casi espectral, que se asemeja a un rostro humano parcialmente enterrado en la tierra.
La franja central es de color verde oscuro, actuando como una transición entre el campo arado y el paisaje urbano distante. Esta banda, aunque menos detallada, contribuye a la sensación de profundidad y a la separación visual entre los planos.
En la parte superior del cuadro, se extiende un extenso panorama urbano. Se distingue una ciudad con numerosos edificios, torres y cúpulas que se elevan sobre la llanura. La paleta de colores es más fría, dominada por tonos grises, azules y blancos, lo que acentúa la distancia y la atmósfera brumosa del lugar. El cielo, de un azul pálido, completa el horizonte.
La composición general transmite una sensación de melancolía y reflexión sobre el paso del tiempo y la relación entre el hombre y la naturaleza. La presencia del rostro enterrado en el campo arado podría interpretarse como una metáfora de la memoria colectiva, de las raíces olvidadas o de la fragilidad de la existencia humana frente a la inmensidad del paisaje. El contraste entre la vitalidad del terreno cultivado y la frialdad de la ciudad sugiere una tensión entre lo natural y lo artificial, entre el pasado rural y el presente urbano. La técnica pictórica, con su pincelada suave y difusa, contribuye a crear una atmósfera onírica y evocadora, invitando al espectador a la contemplación silenciosa. El uso del color es deliberado: los tonos cálidos en primer plano contrastan con los fríos en el fondo, acentuando la sensación de profundidad y creando un efecto visual que atrae la mirada hacia el horizonte distante.