#26937 Jesus Alonso

Aquí se presenta una representación de un espacio arquitectónico interior, concebido como una serie de pasillos convergentes que se pierden en la distancia. La perspectiva forzada domina la composición; las paredes se estrechan progresivamente hasta un punto focal luminoso y difuso al final del recorrido. La ausencia total de color acentúa la atmósfera opresiva y despersonalizada, limitando la experiencia a una escala monocromática que enfatiza la textura y el juego de luces y sombras.
Las superficies son lisas y uniformes, carentes de cualquier elemento decorativo o distintivo. Esta homogeneidad contribuye a una sensación de anonimato e indefinición del lugar representado. La iluminación es crucial: no proviene de una fuente discernible, sino que parece emanar desde el extremo lejano del pasillo, creando un halo brillante que desdibuja los detalles y sugiere una promesa inalcanzable.
Una abertura lateral, ubicada a la izquierda, introduce una nueva perspectiva, aunque igualmente confinada y sin salida aparente. Esta inclusión podría interpretarse como una bifurcación en el camino, una posibilidad de escape o simplemente otra extensión del laberinto visual.
El dibujo transmite una inquietud latente, un sentimiento de aislamiento y claustrofobia. La repetición de líneas paralelas y la falta de referencias humanas sugieren una reflexión sobre la condición existencial, la búsqueda de sentido en un entorno desprovisto de significado intrínseco. La obra invita a la introspección, planteando interrogantes sobre la naturaleza del recorrido vital y la posibilidad de encontrar una salida a los confines de la propia percepción. Se intuye una crítica implícita a la racionalidad extrema y a la deshumanización inherente a ciertos espacios arquitectónicos.