#26954 Jesus Alonso

Aquí se observa una composición arquitectónica que desafía la percepción espacial convencional. La escena se desarrolla en un interior de tonos cálidos, dominados por el ocre y el ámbar, con una marcada ausencia de figuras humanas. El punto focal es una perspectiva forzada que se extiende a través de múltiples pasillos rectilíneos, cada uno más pequeño que el anterior, creando una sensación de profundidad ilimitada.
La luz juega un papel crucial en la construcción de esta atmósfera onírica. Proviene de un origen no visible al final del recorrido, iluminando gradualmente los espacios y sumiendo las paredes laterales en una penumbra progresiva. Esta iluminación resalta la textura sutil de las superficies, sugiriendo una materialidad cálida y ligeramente rugosa.
El suelo, pintado en un tono rojizo intenso, contrasta con las paredes más pálidas, acentuando aún más la sensación de profundidad y contribuyendo a la atmósfera irreal. La composición se ve parcialmente enmarcada por una pared lateral que ocupa el borde izquierdo del lienzo, intensificando la impresión de estar observando desde una posición restringida, como si fuera un espectador intruso.
La repetición de los elementos arquitectónicos – paredes, puertas, pasillos – genera una sensación de laberinto o de espacio infinito, evocando temas de introspección y búsqueda personal. La ausencia total de figuras humanas sugiere una soledad existencial, una reflexión sobre la condición humana frente a lo inmenso e incomprensible. El recorrido visual se convierte en una metáfora del viaje interior, donde el destino final permanece oculto y la exploración es continua. El uso de la perspectiva forzada induce una inquietud sutil, una sensación de desorientación que invita al espectador a cuestionar la realidad representada. La obra parece plantear interrogantes sobre la naturaleza de la percepción, la memoria y la búsqueda del significado en un mundo aparentemente infinito.