#33075 Guillermo Perez Villalta

En esta pintura, se observa una estructura arquitectónica que parece fusionar elementos de la arquitectura romana y un estilo más moderno o ecléctico. El edificio se alza sobre un promontorio rocoso, con una vista despejada hacia el mar, lo cual sugiere una ubicación costera privilegiada.
La composición está dominada por volúmenes geométricos: cubos, cilindros y semicírculos que definen las diferentes partes del complejo. La paleta de colores es cálida, con predominio de tonos ocres, amarillos, blancos y toques de verde oscuro en la vegetación. El uso de la acuarela confiere a la obra una atmósfera etérea y ligeramente onírica.
Un elemento particularmente llamativo es la presencia de una escultura felina, probablemente un león, que custodia una entrada o escalinata. Esta figura introduce una referencia al simbolismo clásico, evocando ideas de poder, protección y nobleza. Las escaleras que conducen hacia el edificio sugieren una transición entre lo natural (la roca) y lo artificial (la construcción).
La disposición de las ventanas y los arcos, con sus formas variadas, crea un juego de luces y sombras que añade profundidad a la imagen. La repetición de ciertos motivos decorativos, como los círculos concéntricos, contribuye a una sensación de orden y armonía.
Más allá de la representación literal de una edificación, la pintura parece explorar temas relacionados con el tiempo, la memoria y la relación entre la humanidad y su entorno construido. La combinación de elementos clásicos y modernos podría interpretarse como una reflexión sobre la continuidad cultural o un comentario sobre la adaptación de las tradiciones a nuevas épocas. La serenidad del paisaje marino contrasta sutilmente con la monumentalidad de la estructura, invitando a la contemplación y a la búsqueda de significado en los detalles. La inclusión de las firmas al pie sugiere una autoría deliberada y quizás una intención de preservar o documentar esta visión particular.