Portrait of the dancer Ekaterina Aleksandrovna Telesheva as Zelia Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836)

El retrato presenta a una joven de mirada directa y sonrisa sutil. La autora ha representado a la modelo hasta la cintura, con un fondo oscuro que contrasta fuertemente con su atuendo y rostro iluminados. Viste un vestido rojo de corte campesino, con un corpiño ajustado y mangas abullonadas, complementado por una blusa blanca con encaje en el cuello y puños. Un pañuelo blanco cubre su cabeza, dejando ver algunos mechones de cabello castaño oscuro.
Llama la atención la presencia de un crucifijo dorado que cuelga de su cuello sobre el vestido rojo; este elemento introduce una dimensión religiosa inesperada dada la vestimenta informal y el entorno natural. En su mano izquierda sostiene unas espigas de trigo y pequeñas flores silvestres, sugiriendo una conexión con la tierra y quizás una representación simbólica de fertilidad o abundancia.
El paisaje que se vislumbra en segundo plano es un bosque sombrío, lo cual crea una atmósfera ambivalente: por un lado, la luz sobre el rostro de la joven evoca vitalidad y juventud; por otro, la oscuridad del fondo insinúa misterio e incluso cierta melancolía.
La combinación de elementos –el atuendo rústico, el crucifijo, las flores y espigas, la mirada directa– sugiere una compleja representación de identidad. La joven no se presenta como una figura aristocrática tradicional; su vestimenta podría indicar un interés por lo folclórico o incluso una idealización del campesinado. Sin embargo, la presencia del crucifijo y la calidad de la ejecución apuntan a un estatus social elevado.
El retrato parece explorar la tensión entre la apariencia externa y la interioridad de la modelo, invitando al espectador a reflexionar sobre su papel en la sociedad y sus posibles aspiraciones o contradicciones internas. La sonrisa apenas esbozada añade una capa de ambigüedad, dejando abierta la interpretación del carácter y las motivaciones de la retratada.