Portrait of Countess Ekaterina Rostopchina Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836)
Orest Adamovich Kiprensky – Portrait of Countess Ekaterina Rostopchina
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Pintor: Orest Adamovich Kiprensky
Ubicación: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
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"Retrato de Rastopchina" está emparejado con un retrato de su marido, y lo presenta como una especie de opuesto. El marido de la Sra. Rastopchina era un hombre quisquilloso, hablador y ruidoso. Era un coleccionista y un hombre de letras, había sido elegido gobernador de Moscú durante algún tiempo, y era el alma de la compañía, fácil de llevar y jovial. Su mujer, en cambio, no era muy habladora y prefería escuchar el silencio interior antes que la conversación humana. El cuadro retrata su esencia, su naturaleza tranquila y mansa de forma maravillosa.
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Descripción del cuadro "Retrato de Rastopchina" de Orest Kiprensky
"Retrato de Rastopchina" está emparejado con un retrato de su marido, y lo presenta como una especie de opuesto. El marido de la Sra. Rastopchina era un hombre quisquilloso, hablador y ruidoso. Era un coleccionista y un hombre de letras, había sido elegido gobernador de Moscú durante algún tiempo, y era el alma de la compañía, fácil de llevar y jovial. Su mujer, en cambio, no era muy habladora y prefería escuchar el silencio interior antes que la conversación humana.
El cuadro retrata su esencia, su naturaleza tranquila y mansa de forma maravillosa. El discreto fondo oscuro no llama la atención. El sencillo y casero vestido de la mujer no desmerece su rostro, que, como la espuma, está rodeado por el encaje de su blusa y su gorro. Ya no es muy joven, esa cara. Piel clara, ojos oscuros y atentos, nariz ligeramente respingona, labios carentes de sonrisa: Rastopchina apenas atraía a manadas de jóvenes admiradores, pero no lo necesitaba.
La falta de belleza exterior esconde una luz espiritual que hace que el rostro se vea espiritualizado y hermoso. Una armonía interior con ella misma es evidente en su mirada, en su postura. Como agitada por una llamada -¿es una llamada humana, o algo que acecha en su alma? - se inclina ligeramente hacia delante.
También en sus labios ligeramente fruncidos, en sus ojos que miran confiados y abiertos, se ve la voluntad de sufrir. Para la Historia con mayúscula. Por algo que puede pasar. Algún potencial, algún talento como actriz o cantante, tal vez, o tal vez sólo la capacidad de un sentimiento profundo, puro y moral la llena de una inquietud oculta. La voluntad de responder a la nota correcta.
Quizás fue una nota así la que la despertó un día. Durante un viaje a Alemania con su marido, Rastopchina abrazó la fe católica. Seguramente encontró en ella lo justo, lo correcto, en lo que pudo poner la fuerza de su alma.
No se puede comentar Por qué?
La mujer viste un sencillo vestido de color grisáceo, con detalles fruncidos en los hombros y mangas. Sobre este, se aprecia un elaborado capelo blanco, ricamente adornado con encajes que sugieren una considerable fortuna. El cuello está cubierto por un volante también de encaje, contribuyendo a la impresión de refinamiento y elegancia discreta.
El rostro es el punto focal del retrato. La mujer mira directamente al espectador con una expresión serena y melancólica. Sus ojos, aunque pequeños, transmiten una inteligencia contenida y una cierta tristeza. Los labios están ligeramente entreabiertos, como si estuviera a punto de hablar o suspirar. La iluminación es suave y uniforme, resaltando la textura de la piel y los detalles del encaje, pero sin crear contrastes dramáticos.
El uso limitado de color contribuye a un ambiente sobrio y formal. El gris del vestido, el blanco del capelo y el negro del fondo se complementan entre sí, creando una paleta cromática apagada que refuerza la impresión de dignidad y compostura.
Más allá de la representación literal, este retrato sugiere una reflexión sobre la condición femenina en su época. La postura contenida, la mirada melancólica y la elegancia discreta del atuendo podrían interpretarse como símbolos de las restricciones sociales impuestas a las mujeres de la nobleza. El capelo, con sus intrincados encajes, podría simbolizar tanto el lujo como la opresión, representando una belleza que debe ser exhibida pero dentro de los límites impuestos por la sociedad. La serenidad en su rostro, sin embargo, sugiere una fortaleza interior y una aceptación silenciosa de su destino. En definitiva, se trata de un retrato que va más allá de la mera representación física, invitando a la contemplación sobre el papel de la mujer en la sociedad y las complejidades de su espíritu.