Portrait of the Life Hussar Colonel Yevgraf Vladimirovich Davydov. 1809 Oil on canvas. 162h116 RM Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836)
Orest Adamovich Kiprensky – Portrait of the Life Hussar Colonel Yevgraf Vladimirovich Davydov. 1809 Oil on canvas. 162h116 RM
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Pintor: Orest Adamovich Kiprensky
Orest Adamovich Kiprensky pintó el retrato de Davydov en 1809, cuando las guerras con Napoleón estaban empezando. Este cuadro es un reflejo del culto poético imperante en la época al héroe valiente y fuerte, dispuesto a dar su alma por su patria. El retrato se asocia a Denis Davydov por su fama, aunque el pie de foto sugiere que se trata de Yevgeny Davydov, el hermano menos famoso del poeta. La obra en sí es un retrato ceremonial de un joven y elegante húsar con el rango de coronel.
Descripción del cuadro "Retrato de Davydov" de Orest Kiprensky
Orest Adamovich Kiprensky pintó el retrato de Davydov en 1809, cuando las guerras con Napoleón estaban empezando. Este cuadro es un reflejo del culto poético imperante en la época al héroe valiente y fuerte, dispuesto a dar su alma por su patria. El retrato se asocia a Denis Davydov por su fama, aunque el pie de foto sugiere que se trata de Yevgeny Davydov, el hermano menos famoso del poeta.
La obra en sí es un retrato ceremonial de un joven y elegante húsar con el rango de coronel. Está dibujado de cuerpo entero, su postura es descuidada y algo pintoresca. Va vestido con un uniforme de húsar rojo, pantalones blancos y botas bajas. El tocado del húsar ha sido retirado y se encuentra a la izquierda del húsar, y su sable se utiliza en lugar de un soporte.
Los colores utilizados para su traje y el paisaje lúgubre y premonitorio ante el que se encuentra el húsar no hacen sino reforzar la impresión del personaje del cuadro: es un guerrero valiente, un hombre del deber y un soñador romántico. El rostro del Húsar es varonil y espiritual. A diferencia de los retratos militares de otros pintores, Kiprensky no se concentra en la valentía del personaje, sino que hace hincapié en revelar su personalidad.
En cuanto a este retrato, los historiadores del arte siguen discutiendo sobre quién está representado en él: el famoso Denis Davydov o su primo Eugraf, que también fue uno de los héroes de la Guerra de 1812. Ambas versiones tienen sus partidarios. A favor de la primera versión está el hecho de que los hijos de Denis Davydov calificaron esta obra como un retrato de su padre y pidieron permiso a la academia de arte para fotografiarla.
Algunos investigadores sugieren que el húsar representado en el cuadro es una imagen colectiva de un oficial ruso de aquellos años, un héroe de aquella época turbulenta, que, de hecho, fue Denis Davydov.
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La paleta cromática se centra en tonos cálidos: rojos intensos del uniforme, contrastados por los marrones oscuros del fondo y las sombras que modelan el rostro y el cuerpo. La luz incide directamente sobre el personaje, resaltando la textura de las telas y creando un efecto dramático. Se aprecia una meticulosa atención al detalle en la representación de los adornos del uniforme: galones dorados, botones, y la intrincada confección de la chaqueta.
El rostro del retratado denota una expresión serena, casi desafiante. La mirada es directa, estableciendo un contacto visual con el espectador que sugiere confianza y autoridad. El bigote cuidado y el peinado elaborado contribuyen a la imagen de un hombre refinado y perteneciente a una clase social elevada.
En el primer plano, sobre el suelo, se encuentran elementos asociados al contexto militar: un casco y lo que parecen ser guantes o manoplas. Estos objetos, junto con el sable, refuerzan la identidad del retratado como un oficial en activo. El fondo es oscuro e indefinido, sugiriendo una atmósfera de misterio y enfatizando la figura central.
Más allá de la mera representación física, esta pintura parece buscar transmitir una imagen idealizada del héroe militar: valiente, elegante y con un sentido del deber inquebrantable. La pose relajada, a pesar del contexto bélico implícito, sugiere una seguridad en sí mismo que denota experiencia y liderazgo. El uso de la luz y el color contribuye a crear una atmósfera de solemnidad y respeto hacia el personaje retratado. Se intuye un deseo por parte del artista de inmortalizar no solo la apariencia física, sino también las cualidades morales y sociales asociadas al individuo representado.