#47521 Alejandro Cano Bolado

Aquí se observa una escena de parque en un momento de transición estacional, presumiblemente el otoño. La composición está dominada por la presencia imponente de árboles con follaje que exhibe una paleta cálida y vibrante: ocres, amarillos dorados y toques anaranjados. Estos colores intensos contrastan con las tonalidades más oscuras y frías del resto del paisaje, creando un punto focal inmediato en el centro superior de la imagen.
El autor ha empleado una técnica pictórica expresionista, caracterizada por pinceladas gruesas e impasto que aportan textura y dinamismo a la superficie. Esta manera de trabajar acentúa la sensación de movimiento, como si las hojas estuvieran cayendo o el viento se agitara entre los árboles. La luz parece filtrarse a través del dosel arbóreo, iluminando selectivamente áreas del suelo y creando un juego de luces y sombras que profundiza en la atmósfera melancólica y contemplativa de la escena.
En primer plano, dos bancos de madera se encuentran abandonados sobre el camino cubierto de hojas caídas. Su disposición asimétrica sugiere una ausencia, una soledad palpable. No hay figuras humanas presentes; el parque parece deshabitado, invitando a la reflexión personal. La perspectiva es ligeramente elevada, lo que permite abarcar una mayor extensión del paisaje y enfatiza la sensación de aislamiento.
Subtextualmente, la pintura podría interpretarse como una metáfora sobre el paso del tiempo, la fugacidad de la belleza y la inevitabilidad del cambio. El otoño, con su declive natural, simboliza la decadencia y la pérdida, pero también la promesa de un nuevo comienzo tras el invierno. Los bancos vacíos podrían representar recuerdos desvanecidos o la ausencia de compañía. La atmósfera general evoca una sensación de nostalgia y quietud, invitando al espectador a conectar con sus propias emociones y reflexiones sobre la vida. El uso deliberado del color y la textura contribuye a crear un ambiente introspectivo y sugerente.