Cover Stephen Alcorn

Aquí se presenta una xilografía de considerable fuerza visual y expresiva. La composición central está dominada por la figura imponente de un bóvido, representado con una simplificación casi arquetípica de sus rasgos. Su anatomía es robusta, marcada por líneas paralelas que acentúan su volumen y textura, otorgándole una sensación de solidez y poderío. Los cuernos, largos y curvados hacia arriba, se elevan como símbolos de autoridad o quizás de desafío.
El artista ha dispuesto al animal en un paisaje nocturno, donde la luna menguante se vislumbra entre las líneas que sugieren nubes o montañas estilizadas. La atmósfera es densa, casi opresiva, reforzada por el uso de una paleta cromática limitada a tonos burdeos y blancos, creando un contraste dramático que intensifica la sensación de misterio. La repetición de líneas finas en todo el plano contribuye a una textura vibrante y a una impresión general de movimiento sutil.
Más allá de la representación literal del animal, se percibe una carga simbólica importante. El bóvido, tradicionalmente asociado con la fertilidad, la fuerza y la conexión con la tierra, aquí adquiere un carácter más ambiguo. Su mirada fija e intensa sugiere una presencia contemplativa o incluso melancólica. La simplificación de las formas y el tratamiento estilizado del paisaje sugieren una intención de trascender lo meramente descriptivo, apuntando a una representación simbólica de conceptos como la resistencia, la perseverancia o la conexión con un mundo primigenio.
El uso de la técnica xilográfica, con su inherente capacidad para generar líneas marcadas y contrastes fuertes, acentúa esta sensación de fuerza y expresividad. La obra invita a la reflexión sobre la relación entre el hombre y la naturaleza, así como sobre los símbolos ancestrales que configuran nuestra comprensión del mundo. Se intuye una búsqueda de lo esencial, despojada de adornos superfluos, para revelar la esencia misma de un ser vivo en su conexión con el cosmos.