#11184 Roberto Gonzalez

En esta composición, el ojo se ve inmediatamente atraído por la intensidad cromática del fondo: un naranja profundo y vibrante que domina la totalidad de la superficie. La textura rugosa, casi arenosa, sugiere una aplicación densa de pigmento, otorgando al soporte una cualidad táctil palpable. Sobre este telón de fondo, emerge una columna arquitectónica fragmentada, cuyo despliegue vertical se ve interrumpido y descontextualizado.
La columna, de evidente inspiración barroca, exhibe una profusión de elementos decorativos: hojas de acanto, volutas, capiteles con motivos florales y figuras humanas en relieve. La paleta utilizada para esta estructura es rica y contrastante, combinando tonos dorados, ocres, verdes y rojos que resaltan la complejidad ornamental. La columna no se presenta completa; su sección superior parece flotar, desconectada del suelo, mientras que una porción inferior se desvanece en las sombras proyectadas sobre el fondo naranja.
En un plano superior, incrustado en la superficie pictórica, encontramos una fotografía en blanco y negro de lo que parecen ser vanos de una construcción arquitectónica. Esta imagen insertada introduce una dimensión documental y contrastante con la exuberancia decorativa de la columna. La luz tenue y la atmósfera melancólica de esta fotografía sugieren un espacio abandonado o deshabitado.
La disposición de los elementos es deliberadamente desequilibrada, generando una sensación de inestabilidad y fragmentación. Una franja horizontal roja, interrumpida por líneas verticales blancas, se sitúa en la parte inferior del cuadro, actuando como una barrera visual que acentúa aún más el carácter discontinuo de la composición.
La obra parece explorar temas relacionados con la memoria, la decadencia y la pérdida. La columna barroca, símbolo de poder y grandiosidad, se presenta despojada de su contexto original, reducida a un fragmento aislado en el tiempo. El contraste entre la exuberancia ornamental y la frialdad documental sugiere una reflexión sobre la naturaleza efímera de las estructuras culturales y la inevitabilidad del cambio. La fotografía insertada podría interpretarse como una ventana al pasado, un recordatorio de lo que alguna vez fue o de lo que ya no existe. En definitiva, el artista invita a contemplar la fragilidad de la memoria colectiva y la transitoriedad de las formas.