Hundertwasser (23) Hundertwasser

Aquí se observa una composición que desafía la perspectiva convencional y la lógica espacial. La figura central, con un rostro fragmentado en múltiples planos horizontales, parece emerger de un entorno igualmente segmentado y geométrico. El autor ha dispuesto rectángulos y cuadrados de colores vibrantes – rojos, verdes, amarillos, blancos – creando una superficie densa y aparentemente caótica, pero que revela una estructura subyacente.
La fragmentación del rostro sugiere una exploración de la identidad, posiblemente una disolución o multiplicidad de la misma. Las líneas horizontales que lo atraviesan podrían interpretarse como barreras, divisiones internas o incluso como un reflejo de la influencia japonesa, evidente en la caligrafía presente en el borde izquierdo y en la estética general de la obra.
El fondo, igualmente estructurado con rectángulos verdes y negros, se eleva como una especie de techo o dosel sobre la figura. De este fondo emergen formas que recuerdan a plumas estilizadas, añadiendo un elemento orgánico y dinámico a la composición geométrica. Estas plumas parecen flotar, desafiando la gravedad y contribuyendo a una sensación de irrealidad y fantasía.
La columna vertical de círculos concéntricos en el borde derecho introduce una escala diferente y un contraste con la geometría dominante. Podría simbolizar ciclos, repetición o incluso una ventana hacia otro espacio.
En general, la obra transmite una sensación de vitalidad exuberante y una celebración de la individualidad a través de la ruptura con las normas establecidas. Se percibe una tensión entre el orden geométrico y la libertad expresiva, sugiriendo un deseo de trascender los límites impuestos por la razón y la tradición. La paleta cromática intensa y la composición fragmentada invitan a una lectura subjetiva y personal, dejando al espectador espacio para interpretar su propio significado.