Ernestine-Frédérique, Princesse de Croy Élisabeth Louise Vigée Le Brun (1755-1842)

Aquí se observa un retrato al óleo que presenta a una mujer de la alta sociedad en el siglo XVIII. La composición es circular, lo cual acentúa la sensación de intimidad y nobleza. El rostro ocupa gran parte del espacio, revelando una expresión serena, casi melancólica, con ojos ligeramente desviados hacia abajo. La iluminación es suave y difusa, concentrándose en el semblante para resaltar su tez pálida y los delicados tonos rosados de sus mejillas.
El cabello, peinado a la moda francesa de la época, se eleva en una elaborada estructura con rizos voluminosos que enmarcan el rostro. Flores frescas adornan la peluca, aportando un toque de naturalidad y frescura al conjunto. La vestimenta es sencilla pero elegante: un vestido de cuello bajo atado con un lazo delicado, cuyo tejido parece translúcido, dejando entrever la piel debajo. La paleta cromática se limita a tonos pastel – grises, blancos, rosas y verdes – que contribuyen a una atmósfera de refinamiento y sofisticación.
El fondo es oscuro y difuso, salpicado con sugerencias de follaje, lo cual sitúa a la retratada en un entorno natural pero sin distraer de su figura central. Esta elección estilística enfatiza su individualidad y posición social.
Más allá de la representación literal, el retrato sugiere una reflexión sobre la fragilidad de la belleza y la transitoriedad del tiempo. La expresión ligeramente triste en el rostro de la mujer podría interpretarse como un indicio de las presiones sociales y los deberes inherentes a su estatus. La sencillez del vestido, contrastando con la complejidad del peinado, quizás aluda a una búsqueda de autenticidad o a una sutil rebeldía contra las convenciones de la corte. En definitiva, el retrato no solo captura un momento en el tiempo, sino que también invita a contemplar los matices psicológicos y sociales de su protagonista.