But Virgile tells me -What are you looking at. Why are you still looking at thos Gustave Dore (1832-1883)

Aquí se observa una escena de marcada tensión y desolación, ambientada en un paisaje rocoso y sombrío. La composición se divide claramente entre dos planos: uno inferior, ocupado por figuras prostradas y sufrientes, y otro superior, donde destacan dos personajes envueltos en una conversación aparentemente tensa.
El primer plano presenta un grupo de hombres desnudos, sumidos en la desesperación. Sus posturas son variadas: algunos se cubren el rostro con las manos, otros parecen arrastrarse o lamentarse sobre el suelo. La expresión general es de abatimiento y sufrimiento profundo, transmitiendo una sensación de pérdida y castigo. El terreno sobre el que yacen estos hombres está formado por un montículo irregular, lo que acentúa su vulnerabilidad y aislamiento.
En la parte superior del cuadro, dos figuras se alzan sobre este paisaje de dolor. Una de ellas, presumiblemente el narrador, parece estar siendo interrogado por otra figura, identificada en el contexto como Virgilio. La postura de ambos sugiere una conversación seria, incluso confrontacional. El personaje que interroga señala hacia la multitud prostrada abajo, lo que implica un cuestionamiento sobre su observación o juicio respecto a estas almas condenadas. La luz tenue que ilumina a estos personajes contrasta con la oscuridad que envuelve el resto del escenario, enfatizando su posición de autoridad y conocimiento.
El paisaje rocoso en sí mismo es significativo. Las paredes verticales y abruptas sugieren una prisión, un lugar sin salida. La ausencia casi total de vegetación refuerza la atmósfera de esterilidad y desolación. La luz que se filtra entre las rocas, aunque tenue, ofrece una pequeña esperanza o posibilidad de redención, pero permanece distante e inalcanzable para aquellos que sufren en el plano inferior.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas como la culpa, el castigo, la compasión y la responsabilidad moral. La pregunta planteada por Virgilio sugiere una reflexión sobre la naturaleza del sufrimiento humano y la capacidad de comprenderlo o juzgarlo. La desnudez de los condenados podría simbolizar su vulnerabilidad y despojo de todo lo terrenal, mientras que la postura interrogatoria de los personajes superiores plantea cuestiones sobre el papel del observador frente al dolor ajeno. La composición general transmite una sensación de opresión y desesperanza, pero también invita a la reflexión sobre la condición humana y las consecuencias de nuestras acciones.