The Ogre Received Him As Civilly A sAn Ogre Can Gustave Dore (1832-1883)

Aquí se observa una escena de evidente carácter fantástico, ejecutada con un detallismo que recuerda a la técnica del grabado. La composición se centra en una figura imponente, presumiblemente un ogro, sentado a una mesa ricamente dispuesta. Su postura es formal, casi regia, aunque su apariencia física – rasgos toscos, piel rugosa y vestimenta ostentosa pero desproporcionada– contradice cualquier noción de refinamiento cortesano.
La mesa está cargada con abundancia: un festín que parece destinado a satisfacer los apetitos más voraces. Un sirviente, de aspecto igualmente grotesco, vierte un líquido transparente en una copa que el ogro sostiene con mano enguantada. Otro personaje, también de apariencia monstruosa y portando una cesta rebosante de frutas o vegetales, se encuentra a su derecha, observando la escena con una expresión ambigua entre la servidumbre y la curiosidad.
En primer plano, un ser pequeño y deforme – posiblemente un duende o criatura similar– salta con agilidad, mostrando una actitud desafiante o juguetona frente al ogro. Su posición sugiere una dinámica de poder invertida, donde la vulnerabilidad se manifiesta como audacia. El objeto que cae a sus pies podría ser un guante, quizás perteneciente al ogro, simbolizando una pérdida de control o una burla a su autoridad.
La iluminación es contrastada: las figuras principales están bañadas en luz, mientras que el fondo permanece sumido en la oscuridad, acentuando la teatralidad del momento y creando una atmósfera de misterio e incertidumbre. El uso del claroscuro intensifica la sensación de dramatismo y contribuye a definir los volúmenes de las figuras.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas de poder, apariencia y jerarquía social. La civilidad forzada del ogro – tan civilmente como un ogro puede– sugiere una máscara que oculta una naturaleza más salvaje e indomable. La presencia de los sirvientes grotescos podría interpretarse como una crítica a la servidumbre y la explotación, mientras que el pequeño ser desafiante representa la resistencia frente a la opresión. La abundancia del festín contrasta con la deformidad física de los personajes, insinuando una reflexión sobre la vanidad y la superficialidad de las apariencias. En definitiva, se trata de un relato visual complejo que invita a la interpretación y al cuestionamiento de las convenciones sociales.