Ever and ever their hands tried to get rid of these flames Gustave Dore (1832-1883)

Aquí se observa una escena de evidente sufrimiento y desesperación, representada en un estilo que evoca la litografía o grabado con gran detalle. El espacio se divide en dos zonas principales: un terreno elevado, rocoso y oscuro, desde el cual emerge una figura central, y una extensión inferior densamente poblada por cuerpos humanos en posiciones de agitación y dolor.
La composición es asimétrica; la figura situada en lo alto domina la escena con su postura erguida y vestimenta oscura que contrasta con la palidez de los cuerpos abajo. Su presencia sugiere un observador, quizás un guía o testigo, separado del tormento que se despliega ante él. No parece interactuar directamente con las figuras sufrientes, manteniendo una distancia física y emocional palpable.
En el plano inferior, los cuerpos se retuercen en medio de lo que parecen ser llamas o una lluvia torrencial, aunque la ausencia de color dificulta discernir con certeza su naturaleza. La multitud es compacta, creando una sensación de opresión y claustrofobia. Las expresiones faciales son difíciles de leer debido a la técnica utilizada, pero se intuyen gestos de angustia, desesperación e incluso rabia contenida. Los cuerpos están desnudos, lo que acentúa su vulnerabilidad y deshumanización.
La luz es un elemento crucial en esta representación. Proviene principalmente del centro inferior, iluminando parcialmente los cuerpos y creando fuertes contrastes con las zonas más oscuras. Esta iluminación selectiva dirige la mirada hacia el sufrimiento individual dentro de la multitud, pero también enfatiza la oscuridad que lo rodea. El cielo, representado como una masa oscura y amenazante, contribuye a la atmósfera opresiva general.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas de castigo, redención o quizás la naturaleza del pecado y su consecuencia. La figura observadora podría simbolizar la justicia divina, la razón o incluso la propia humanidad confrontada con el sufrimiento ajeno. La multitud representa una pérdida de individualidad, una masa anónima condenada a un destino común. El elemento de las llamas o la lluvia sugiere una purificación dolorosa, aunque su naturaleza ambigua permite múltiples interpretaciones. La desnudez de los cuerpos podría aludir a la exposición del alma ante el juicio final, despojada de cualquier artificio o defensa. En definitiva, se trata de una representación poderosa y perturbadora que invita a la reflexión sobre la condición humana y las consecuencias de nuestras acciones.