So numberless were those bad Angels seen Hovering on wing under the cope of Hell Gustave Dore (1832-1883)

Aquí se observa una composición de marcado dramatismo y complejidad, ejecutada en blanco y negro con un detallado tratamiento gráfico que sugiere una técnica de grabado o litografía. La escena se articula alrededor de una multitud de figuras aladas, presumiblemente ángeles, que parecen descender desde una zona superior, difusa y amenazante. Su disposición no es ordenada; más bien, sugieren movimiento caótico, un remolino turbulento en el aire.
La figura central, ligeramente adelantada respecto a las demás, destaca por su postura activa y la firmeza de su empuñadura sobre una lanza o similar instrumento alargado. Su rostro, aunque parcialmente oculto, transmite determinación y quizás incluso una severidad implacable. A su alrededor, otros seres alados se agolpan, algunos con expresiones que oscilan entre la furia y el sufrimiento, mientras que otros parecen observadores pasivos de un evento catastrófico.
En primer plano, la presencia de un paisaje rocoso y abrupto establece una barrera visual y simbólica. Un cuerpo de agua, posiblemente un lago o mar interior, se extiende más allá de las rocas, creando una sensación de profundidad y vastedad. La línea del horizonte es irregular, marcada por elementos que sugieren una topografía hostil y desconocida.
La composición en su conjunto evoca una narrativa de conflicto y caída. El descenso de los seres alados sugiere un movimiento descendente, una pérdida de altura o incluso una expulsión. El paisaje desolado refuerza la idea de un lugar abandonado, condenado a la oscuridad. La multitud de figuras y el dinamismo de sus poses sugieren una batalla en curso, una lucha entre fuerzas opuestas.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas de rebelión, castigo divino y la naturaleza del mal. La presencia de los ángeles, tradicionalmente asociados con lo celestial, aquí se presenta en un contexto sombrío y perturbador, sugiriendo una corrupción o desviación de su propósito original. La disposición caótica de las figuras puede interpretarse como una representación visual del caos moral y espiritual. El paisaje inhóspito sirve como metáfora de la desolación interior y la pérdida de esperanza. La obra invita a la reflexión sobre la fragilidad de la virtud, el poder destructivo del pecado y la inevitabilidad del juicio.