Now storming fury rose And clamour such as heard in heaven till now Was never Gustave Dore (1832-1883)

Aquí se observa una composición de gran dramatismo y complejidad, que evoca un conflicto cósmico de proporciones colosales. La escena está dominada por una multitud de figuras aladas, en pleno torbellino de movimiento y agitación. La técnica del grabado, con su marcado contraste entre luces y sombras, acentúa la sensación de caos y violencia.
El artista ha dispuesto las figuras en un plano relativamente superficial, intensificando el efecto de masa y desorden. Los cuerpos se entrelazan, los rostros expresan furia o desesperación, y las alas se extienden como si intentaran escapar de una fuerza invisible que los impulsa hacia adelante. No hay una jerarquía clara entre las figuras; todas parecen estar inmersas en la misma lucha primordial.
La composición es asimétrica, con un fuerte énfasis en el centro de la imagen donde parece concentrarse la mayor parte de la energía y el conflicto. Se percibe una sensación de caída o descenso, como si estas entidades estuvieran siendo arrastradas hacia abajo por una fuerza gravitacional implacable. La atmósfera general es opresiva; se sugiere un evento trascendental, un cataclismo que sacude los cimientos del universo.
Subyacentemente, la obra plantea interrogantes sobre el origen del mal, la naturaleza de la rebelión y las consecuencias de desafiar un orden superior. La multitud de figuras aladas podría interpretarse como una representación simbólica de la fragilidad humana frente a fuerzas incomprensibles, o quizás como una alegoría de la lucha entre el bien y el mal que se libra dentro del alma individual. La ausencia de color contribuye a la atmósfera sombría y atemporal de la escena, sugiriendo que este conflicto es eterno e inherente a la condición humana. La intensidad expresiva de los rostros y la dinámica composición transmiten una sensación de pavor y asombro ante la magnitud del evento representado.