img108 Gustave Dore (1832-1883)

El dibujo presenta una escena de carácter trascendental, dominada por un fuerte contraste entre la luz y la sombra que acentúa su atmósfera mística. En primer plano, dos figuras femeninas se encuentran de pie sobre lo que parecen ser nubes o formaciones rocosas elevadas. La figura a la izquierda, vestida con una túnica larga y fluida, observa hacia el cielo con una expresión de reverencia o contemplación. A su lado, otra mujer, ligeramente más pequeña, parece inclinarse en señal de respeto o sumisión.
La atención se centra inmediatamente en la tercera figura, ubicada en un plano superior y bañada por una intensa luminosidad que emana del cielo. Esta figura masculina, presumiblemente una entidad divina, está representada con una corona sobre su cabeza y un gesto extendido hacia las mujeres de abajo. Su postura sugiere una invitación o una ofrenda. La luz que lo rodea no solo resalta su importancia sino que también crea una barrera visual entre él y las figuras inferiores, enfatizando la distancia jerárquica.
La composición es vertical, reforzando la idea de ascensión espiritual y la conexión entre el mundo terrenal y un reino superior. El uso del claroscuro contribuye a generar una sensación de profundidad y misterio. La ausencia de color intensifica la focalización en las formas y los volúmenes, permitiendo que la narrativa visual se centre en la representación de emociones y relaciones interpersonales.
Subtextualmente, el dibujo podría interpretarse como una alegoría del encuentro entre lo humano y lo divino, o quizás una representación de la revelación espiritual. La postura de las mujeres sugiere una búsqueda de guía o redención, mientras que la figura iluminada simboliza una fuente de sabiduría o gracia. El paisaje nebuloso en el que se sitúan las figuras podría representar la incertidumbre o la transición entre diferentes estados de existencia. En general, la obra evoca un sentimiento de asombro y devoción ante lo trascendental.