The Styx Phlegyas Gustave Dore (1832-1883)

Aquí se observa una escena de marcado dramatismo y tensión, aparentemente ambientada en un entorno rocoso y vertical. La composición se articula alrededor de una barcaza o embarcación que desciende por lo que parece ser un río subterráneo, posiblemente el Estigia.
La barca está tripulada por una figura central, presumiblemente un barquero, con una expresión severa y gesto firme al manejar los timones. Su postura transmite autoridad y control en medio del caos circundante. A su alrededor, se agolpan numerosas figuras humanas, retratadas con gestos de desesperación, súplica o resignación. Sus cuerpos se amontonan unos sobre otros, sugiriendo una multitud condenada que busca el paso a los inframundos.
La técnica utilizada, presumiblemente grabado, enfatiza la textura y el contraste lumínico. Las sombras profundas acentúan la sensación de oscuridad y opresión, mientras que las líneas finas definen con precisión los detalles anatómicos y la rugosidad del terreno. La verticalidad de las rocas enmarca la escena, intensificando la impresión de descenso y encierro.
Más allá de la representación literal de un viaje al más allá, la obra parece explorar temas como el destino, la mortalidad y la inevitabilidad del sufrimiento humano. El barquero, figura ambivalente entre guía y verdugo, personifica la fuerza implacable que rige el tránsito hacia la muerte. La multitud de almas condenadas simboliza la fragilidad de la existencia y la universalidad de la pérdida. La composición dinámica y la expresividad de las figuras sugieren una reflexión sobre la condición humana y los misterios del universo. Se intuye un mensaje sobre la justicia divina o, quizás, sobre la indiferencia cósmica ante el destino individual.