img203 Gustave Dore (1832-1883)

Aquí se observa una escena de evidente dramatismo y agitación, ejecutada en blanco y negro con un marcado contraste entre luces y sombras que acentúa la atmósfera opresiva. El encuadre es horizontal, concentrando la atención en el grupo humano que ocupa la parte inferior de la composición, inmerso en una situación de pánico y peligro inminente.
En primer plano, un conjunto de figuras masculinas y femeninas se retuercen en gestos desesperados, intentando evitar a un oso imponente que avanza sobre ellos. La representación del oso es particularmente notable: su tamaño desproporcionado lo convierte en una amenaza abrumadora, mientras que la expresión de sus fauces abiertas sugiere violencia y destrucción. La disposición de los cuerpos, caídos o protegiéndose unos a otros, transmite un sentimiento generalizado de vulnerabilidad y terror.
En el plano medio, se aprecia la presencia de un espectador, situado en una posición elevada sobre un terreno rocoso. Su figura, vestida con túnicas que sugieren una condición de autoridad o sabiduría, observa la escena con una expresión ambigua: ¿compasión? ¿indiferencia? Su postura, ligeramente alejada del caos que se desarrolla abajo, le confiere una distancia emocional que invita a la reflexión sobre el papel del observador frente al sufrimiento ajeno.
El fondo está dominado por un bosque denso y oscuro, cuyas ramas retorcidas contribuyen a crear una sensación de encierro y desorientación. La atmósfera general es pesimista, marcada por la incertidumbre y la amenaza latente.
Más allá de la representación literal de una confrontación entre humanos y animal salvaje, esta obra parece sugerir subtextos más profundos relacionados con temas como el poder, la vulnerabilidad humana frente a las fuerzas naturales o incluso la crueldad inherente a la condición humana. La figura del espectador, en particular, podría interpretarse como una alegoría de la indiferencia social o de la incapacidad para intervenir ante situaciones de injusticia y violencia. El uso del blanco y negro refuerza esta sensación de desolación y tragedia, eliminando cualquier atisbo de esperanza o redención.