img072 Gustave Dore (1832-1883)

Aquí se observa una escena de marcada opresión y desolación. La composición se articula en torno a un camino sinuoso que asciende por una pendiente rocosa, perdiéndose entre la penumbra. A ambos lados, las paredes del cañón se elevan abruptamente, creando una sensación de encierro y claustrofobia. La vegetación es escasa y retorcida; el árbol central domina la escena con su tronco nudoso y sus ramas desprovistas de hojas, simbolizando quizás un estado de esterilidad o decadencia.
En primer plano, dos figuras humanas avanzan por el sendero. La figura a la izquierda se distingue por una túnica larga y fluida que contrasta con la oscuridad circundante; su postura sugiere una mezcla de cautela y determinación. La segunda figura es más difusa, casi integrada en el paisaje, lo que podría indicar una relación de dependencia o subordinación.
En la parte superior del encierro, se vislumbra una silueta oscura suspendida entre las rocas, cuya forma indefinida evoca una presencia espectral o demoníaca. La ausencia total de color acentúa la atmósfera sombría y opresiva, reforzando la impresión de un lugar inhóspito y cargado de significado simbólico.
El dibujo sugiere una narrativa de descenso a un inframundo, o quizás una alegoría del viaje del alma a través de las dificultades y tentaciones. La luz tenue que ilumina el camino podría representar una esperanza tenue en medio de la desesperación, mientras que la figura espectral alude a fuerzas oscuras que acechan en la penumbra. La composición general transmite un sentimiento de inquietud y misterio, invitando a la reflexión sobre temas como la redención, el pecado y la lucha entre el bien y el mal. La meticulosa atención al detalle en las texturas rocosas y la vegetación contribuye a crear una atmósfera de realismo sombrío que intensifica el impacto emocional de la obra.