Nor only tears Rained at their eyes but high winds worse within Began to rise Gustave Dore (1832-1883)

Aquí se observa una escena de profundo desasosiego y pérdida, plasmada en blanco y negro con un marcado contraste entre luces y sombras que acentúa la atmósfera opresiva. El autor ha dispuesto a dos figuras humanas al pie de un árbol imponente, cuyas raíces retorcidas parecen extenderse como garras sobre el terreno. La vegetación circundante es densa y oscura, contribuyendo a una sensación de encierro y aislamiento.
La figura masculina se encuentra erguida, con las manos levantadas hacia el cielo en un gesto que podría interpretarse como súplica, desesperación o incluso desafío. Su postura transmite tensión muscular y angustia palpable. La figura femenina, por su parte, descansa recostada contra la base del árbol, con la cabeza gacha y el cuerpo aparentemente derrotado. Su posición sugiere una resignación dolorosa, un abandono a la fatalidad.
El tratamiento de las figuras es realista, aunque idealizado en sus proporciones. La desnudez de ambos personajes no parece tener una connotación erótica, sino más bien simbólica; representa su vulnerabilidad, su exposición ante fuerzas superiores y su pérdida de inocencia. La ausencia de color intensifica la carga emocional de la obra, concentrando la atención del espectador en las expresiones faciales y los gestos de los personajes.
El título que acompaña a la imagen –“No solo lágrimas cayeron de sus ojos, sino vientos huracanados más profundos comenzaron a elevarse”– sugiere una catástrofe emocional, un sufrimiento interno devastador que trasciende el llanto visible. La referencia a los vientos huracanados podría aludir a la pérdida de control, a la agitación interna y a las consecuencias destructivas de un evento traumático.
En resumen, esta composición evoca una narrativa de desolación y desesperanza, donde dos seres humanos se enfrentan a una crisis existencial en un entorno natural hostil. La obra invita a la reflexión sobre temas como el sufrimiento humano, la pérdida, la fragilidad de la existencia y la búsqueda de consuelo ante la adversidad. El árbol, elemento central de la composición, podría interpretarse como símbolo de fortaleza ancestral o, por contraposición, como testigo silencioso del dolor ajeno.