vrubel at nightfall 1900 Mikhail Vrubel (1856-1910)
Mikhail Vrubel – vrubel at nightfall 1900
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Pintor: Mikhail Vrubel
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Muchos críticos sitúan este cuadro en el periodo más místico de la obra de Mikhail Vrubel. La belleza y el misticismo son fascinantes. La noche ya está cerca, la luna es visible. Pero los caballos pastan en un campo de amapolas, y junto a ellos un pastor. Pero es él quien es hipnotizante. Sólo se le ve la espalda, no se le ve la cara y eso hace que te preguntes quién está delante. Teniendo en cuenta que Vrubel siempre representa demonios y pájaros místicos, podemos imaginar quién está arreando los caballos.
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Descripción del cuadro By Night de Mikhail Vrubel
Muchos críticos sitúan este cuadro en el periodo más místico de la obra de Mikhail Vrubel. La belleza y el misticismo son fascinantes. La noche ya está cerca, la luna es visible. Pero los caballos pastan en un campo de amapolas, y junto a ellos un pastor. Pero es él quien es hipnotizante.
Sólo se le ve la espalda, no se le ve la cara y eso hace que te preguntes quién está delante. Teniendo en cuenta que Vrubel siempre representa demonios y pájaros místicos, podemos imaginar quién está arreando los caballos. Pues sí, el mismo Pan. Un campo de amapolas hasta la cintura oculta tanto a los animales como al insólito pastor, y la noche no permite ver bien a los personajes. Pero parece como si el propio pintor los iluminara con la linterna y los esbozara rápidamente, para que no desaparezcan rápidamente. Pero pueden, son personas místicas.
Pero Pan, supongamos, desaparecerá, pero los caballos no. Y volverán a ser animales ordinarios, no los compañeros de alguien extraordinario.
Vrubel tiene una observación sorprendentemente sutil de la conexión de la naturaleza con el mundo místico, y le da un concepto más amplio que nuestra simple comprensión del mito o el cuento de hadas. Es como si nos hiciera saber que nuestros dos mundos -el real y el místico- están uno al lado del otro, si uno mira de cerca ciertas cosas, o sale al campo a los pastores. Al atardecer puede parecer al principio que son seres humanos, pero al caer la noche... Mientras te cuentan historias, cuentos y anécdotas, empiezas a olvidar con quién estás hablando y qué estás escuchando. Te encuentras en otro mundo, pero tienes la sensación palpable de que sigues en el campo y de que los caballos siguen por ahí. Eso es probablemente lo que el Maestro quería transmitir. Y parece que lo ha conseguido.
No sé qué podemos imaginar en la noche... Pero después, cuando seamos adultos, tendremos algo que recordar y contar a nuestros hijos y nietos. Pero seguro que piensan que todo son cuentos de hadas.
No se puede comentar Por qué?
La obra presenta una escena nocturna dominada por tonalidades oscuras y contrastes cromáticos intensos. En primer plano, un campo denso de amapolas rojas se extiende hacia el espectador, sus formas estilizadas y casi abstractas sugieren una vitalidad exuberante pero también cierta inquietud. La pincelada es visiblemente gruesa y empastada, creando una textura rica que enfatiza la materialidad de la pintura.
En segundo plano, dos figuras imponentes se recortan contra un cielo azul oscuro. A la izquierda, un caballo de gran tamaño, representado con líneas sinuosas y colores terrosos, parece emerger de las sombras. Su presencia es a la vez majestuosa y amenazante. A la derecha, una figura humana, también delineada en tonos oscuros y rojizos, se alza como un guardián o espectador silencioso. La forma de esta figura es ambigua; podría tratarse de un hombre, pero su silueta recuerda también a un ser mítico o ancestral.
En el horizonte, la luna, representada como una esfera pálida y difusa, aporta un tenue resplandor que ilumina tenuemente la escena. Este elemento celeste introduce una dimensión simbólica relacionada con lo misterioso, lo onírico y lo espiritual.
La composición general de la pintura es asimétrica y dinámica. La disposición de las figuras y los elementos naturales crea una sensación de movimiento y tensión. El contraste entre el rojo vibrante de las amapolas y el azul profundo del cielo sugiere un conflicto interno o una lucha entre fuerzas opuestas.
Subtextos potenciales:
La obra parece explorar temas relacionados con la vida, la muerte y la transformación. Las amapolas, a menudo asociadas con el sueño y el olvido, podrían simbolizar la fragilidad de la existencia humana. El caballo, un animal poderoso y emblemático, podría representar la fuerza instintiva o la energía primordial. La figura humana, en su ambigüedad, sugiere una conexión entre el mundo terrenal y el reino espiritual.
La atmósfera general de la pintura es melancólica y contemplativa. Se percibe una sensación de soledad y aislamiento, pero también una cierta belleza inquietante. La obra invita a la reflexión sobre los misterios de la naturaleza y la condición humana. El uso de colores intensos y formas estilizadas sugiere un interés por explorar las emociones y los estados internos más profundos.