vrubel angel with censer and candle (sketch) 1887 Mikhail Vrubel (1856-1910)
Mikhail Vrubel – vrubel angel with censer and candle (sketch) 1887
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Pintor: Mikhail Vrubel
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El trabajo de Ángel con Cadilio y Vela fue realizado por Vrubel mientras estaba cerca de Kiev. En ese momento, se dedicaba a pintar en acuarela la catedral de Vladimirski. Mirando el lienzo, se puede ver cómo progresa la pintura. En un principio, la propia composición fue concebida incluso antes de que tuviera en sus manos las herramientas para pintarla. El rasgo característico y distintivo de Vrubel fue el hecho de ser el único pintor famoso que utilizó tiras acopladas de longitud necesaria.
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Descripción del cuadro de Mikhail Vrubel Ángel con incensario y vela
El trabajo de Ángel con Cadilio y Vela fue realizado por Vrubel mientras estaba cerca de Kiev. En ese momento, se dedicaba a pintar en acuarela la catedral de Vladimirski. Mirando el lienzo, se puede ver cómo progresa la pintura.
En un principio, la propia composición fue concebida incluso antes de que tuviera en sus manos las herramientas para pintarla. El rasgo característico y distintivo de Vrubel fue el hecho de ser el único pintor famoso que utilizó tiras acopladas de longitud necesaria. Esto fue necesario porque la idea no resistió ningún marco y límites, y cuánto espacio requiere la composición, por lo que finalmente recibió.
El estilo en la pintura del ángel se llama academicismo. Al mismo tiempo, Vrubel no fue muy bien recibido en la época en que pintaba la Catedral de Vladimirski. Esto se debe al hecho de que entre los clientes, y no encontró admiradores de Vrubel exactamente la dirección de la pintura, que está dominado por las formas monumentales y decorativos. Mientras tanto, Vrubel nunca fue un pintor de iconos, ni aspiraba a serlo; se inclinaba más por la pintura mural.
Según los testigos de la pintura, a pesar de ser bastante voluminosa, como en principio, la mayoría de sus obras nunca se dividían en partes, sino que se ejecutaban por completo y llenaban todo el espacio. Vrubel sabía cómo someter el espacio y esto se refleja en su obra. Por la expresividad de la silueta del ángel, se puede decir con certeza que la obra tiene las características de una obra monumental. También lo demuestra el laconismo de las formas, que no tienen nada de personal y la generalización de toda la composición.
Esta obra puede atribuirse con seguridad a la Italia del primer Renacimiento más que a las imágenes rusas o bizantinas.
No se puede comentar Por qué?
La angelidad se manifiesta a través de una paleta cromática dominada por el blanco y sus variaciones, lo cual enfatiza su pureza y conexión con lo divino. La luz, representada por un halo circular que rodea la cabeza del ángel, irradia una luminosidad suave pero intensa, focalizando la atención en su rostro y creando una atmósfera de reverencia.
El rostro es notablemente expresivo; los ojos, ligeramente hundidos y con una mirada melancólica, transmiten una profunda introspección y quizás incluso un cierto sufrimiento. La boca está delineada con delicadeza, sugiriendo una expresión contenida, casi reprimida. La disposición del cabello, largo y ondulado, enmarca el rostro de manera que acentúa su fragilidad y belleza.
En sus manos sostiene un inciensario y una vela encendida. El incienso, tradicionalmente asociado con la oración y la purificación, se eleva hacia arriba, simbolizando una ofrenda o súplica. La llama de la vela, aunque pequeña, es un foco de luz que contrasta con la penumbra circundante, representando esperanza y guía en medio de la oscuridad.
La postura del ángel es erguida pero no rígida; hay una sutil inclinación hacia adelante que sugiere vulnerabilidad y disposición a ofrecer consuelo o ayuda. La vestimenta, compuesta por amplias capas de tela blanca, contribuye a su apariencia etérea y trascendente. El tratamiento de la superficie parece indicar un boceto preparatorio, con pinceladas visibles y una cierta falta de pulido, lo que le confiere al trabajo una cualidad de intimidad y espontaneidad.
Subtextualmente, esta representación podría interpretarse como una reflexión sobre el sufrimiento humano, la fe y la búsqueda de consuelo en lo divino. La melancolía en el rostro del ángel sugiere una comprensión profunda del dolor y una empatía hacia aquellos que sufren. La combinación de elementos como el incienso, la vela y la mirada introspectiva invita a la contemplación y a la reflexión sobre temas trascendentales. El carácter esquemático y casi inacabado de la obra podría interpretarse como una invitación a completar la imagen con la propia imaginación y experiencia personal.