Demon (seated) Mikhail Vrubel (1856-1910)
Mikhail Vrubel – Demon (seated)
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Pintor: Mikhail Vrubel
Ubicación: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
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Todos los cuadros de M. Vrubel están creados en una atmósfera misteriosa y fabulosa. Especialmente sus Demonios. En 1891, M. Vrubel pintó 30 ilustraciones para la nueva edición de aniversario de las obras del poeta ruso M. Y. Lermontov. La mayoría de las ilustraciones estaban dedicadas al poema "Demonio" de Lermontov. El primer boceto, llamado "Demonio sentado", fue dibujado en 1890 y se conserva en la Galería Estatal Tretyakov, donde se guarda el original.
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Descripción del cuadro de Mikhail Vrubel El demonio sentado
Todos los cuadros de M. Vrubel están creados en una atmósfera misteriosa y fabulosa. Especialmente sus Demonios.
En 1891, M. Vrubel pintó 30 ilustraciones para la nueva edición de aniversario de las obras del poeta ruso M. Y. Lermontov. La mayoría de las ilustraciones estaban dedicadas al poema "Demonio" de Lermontov. El primer boceto, llamado "Demonio sentado", fue dibujado en 1890 y se conserva en la Galería Estatal Tretyakov, donde se guarda el original. El cuadro en sí fue pintado en Moscú en la casa de S. Mamontov.
La trama de este cuadro fue creada por Vrubel después de leer "El demonio" de Lermontov. Después de pintar este cuadro, el artista escribió las siguientes palabras sobre su obra: "El Demonio no es tanto un espíritu maligno como uno sufriente y lúgubre, pero al mismo tiempo imperioso y majestuoso.
En todo momento el demonio representó la imagen de la fuerza del espíritu humano, sus luchas interiores y sus dudas. La imagen del demonio representa a un demonio sentado y triste que junta las manos trágicamente. Sus ojos son muy tristes, miran a lo lejos, están rodeados de flores invisibles. El demonio está sentado solo en medio de las montañas, con un atardecer escarlata que lo envuelve. Al contemplar este cuadro, uno tiene la sensación de que el artista ha capturado a uno de sus demonios y lo ha enmarcado.
La pintura está hecha con el estilo individual del artista, que tiene facetas de cristal, por lo que parece más bien un panel o una vidriera. Consigue este efecto utilizando pinceladas planas.
"El demonio sentado" es el más famoso de los demonios de Vrubel. En 1899 pintó El demonio volador, en el que representó al demonio bajo la apariencia del señor del mundo. De 1901 a 1902, M. Vrubel estuvo completando su última obra, "El demonio postrado", en la que el demonio estaba al borde de la muerte.
¿Será que los Demonios representados por el artista se llevaron la vida del propio Vrubel? Es sólo una suposición, pero si se observan estas pinturas con atención, se dará cuenta de que son las más enigmáticas del mundo.
No se puede comentar Por qué?
La obra presenta una figura masculina sentada, con las rodillas elevadas hacia el pecho en un gesto de encogimiento y aparente desesperación. El cuerpo del personaje es musculoso, pero no exhibe una fuerza triunfal; más bien, se percibe agotado, casi consumido por su propia introspección. La piel oscura contrasta fuertemente con la tela azul que envuelve sus piernas y caderas, un color frío que acentúa la sensación de aislamiento.
El rostro del individuo está bañado en una luz tenue que resalta los pómulos marcados y la expresión melancólica. Sus ojos están dirigidos hacia abajo, evitando el contacto visual con el espectador, lo cual sugiere vergüenza o profunda tristeza. El cabello es abundante y desordenado, contribuyendo a la impresión de abandono y sufrimiento interno.
El fondo de la pintura se compone de una maraña de colores rojizos y ocres que evocan un paisaje infernal o, al menos, un entorno hostil y perturbador. Se distinguen formas abstractas que podrían interpretarse como estructuras arquitectónicas en ruinas o elementos naturales retorcidos. A la derecha del personaje, una masa de vegetación pálida y marchita añade a la atmósfera sombría.
La pincelada es vigorosa y expresiva, con texturas densas y empastadas que transmiten una sensación de movimiento y angustia. La técnica utilizada parece priorizar el impacto emocional sobre la representación realista del cuerpo humano o del entorno.
Subtextos potenciales:
La postura encogida y la mirada esquiva sugieren un sentimiento profundo de culpa, arrepentimiento o vergüenza. El color azul, asociado tradicionalmente con la tristeza y la melancolía, refuerza esta interpretación. La ubicación en un paisaje desolado podría simbolizar el aislamiento del personaje, su exclusión de la sociedad o su propio infierno personal.
La musculatura del cuerpo, a pesar de su apariencia agotada, insinúa una potencial fuerza contenida, lo que plantea la posibilidad de una lucha interna entre el deseo de redención y la incapacidad de escapar de su propia condición. La vegetación marchita podría representar la pérdida de esperanza o la decadencia espiritual. En general, la pintura parece explorar temas relacionados con la alienación, el sufrimiento psicológico y la búsqueda de sentido en un mundo hostil.