Ribera y Fernández, Juan Antonio – La Aurora Part 3 Prado Museum

Aquí se observa una composición de marcado carácter alegórico, dominada por la figura central de una mujer alada que parece emerger de un terreno elevado y rocoso. La paleta cromática es rica en contrastes: el blanco inmaculado de sus vestiduras contrasta con los tonos dorados del manto que le cubre el torso, mientras que el cielo nocturno, salpicado por la luz de una luna creciente, aporta una atmósfera dramática a la escena.
La figura femenina, presumiblemente personificación de un concepto abstracto, se presenta en una pose dinámica y teatral. Levanta un brazo hacia arriba sosteniendo una antorcha encendida, gesto que simboliza la iluminación, el conocimiento o quizás la esperanza. El otro brazo está extendido, como si apartara las nubes para revelar la luz lunar. Sus alas, de plumaje oscuro y amplio despliegue, sugieren una capacidad de trascender lo terrenal. Una corona de flores adorna su cabeza, un atributo que refuerza su naturaleza idealizada y posiblemente divina.
A sus pies, un pequeño ángel vierte agua de un cántaro, elemento que podría aludir a la fertilidad, la pureza o el renacimiento. El paisaje que se extiende en la base de la composición es sombrío y difuso, con indicios de construcciones humanas apenas perceptibles entre la vegetación. Esta lejanía sugiere una separación entre el mundo terrenal y el ámbito celestial representado por la figura principal.
El uso del claroscuro es notable; la luz se concentra en la figura femenina y la antorcha, creando un fuerte contraste con las zonas oscurecidas de la composición. Esto acentúa su importancia simbólica y contribuye a una sensación de misterio y trascendencia. La técnica pictórica denota un interés por el naturalismo en los detalles del rostro y las vestimentas, aunque la escena en su conjunto se inscribe dentro de una tradición alegórica y neoclásica.
En cuanto a subtextos, la obra parece explorar temas como la luz frente a la oscuridad, el conocimiento frente a la ignorancia, o la esperanza frente a la desesperación. La figura femenina, con su pose triunfante y su antorcha encendida, podría interpretarse como una representación de la razón, el progreso o incluso la propia virtud. El ángel que vierte agua añade una dimensión de pureza y renovación al conjunto. La composición invita a la reflexión sobre la condición humana y la búsqueda de la iluminación en un mundo marcado por la incertidumbre.