Meléndez, Luis Egidio – Frutero con naranjas, melón y cajas de dulce Part 3 Prado Museum

Aquí se presenta una composición de naturaleza muerta que centra su interés en la representación de frutas y objetos relacionados con el comercio. El fondo oscuro, casi uniforme, permite que los elementos frontales resalten con mayor intensidad, acentuando su volumen y textura.
El melón, de gran tamaño y posición central, domina visualmente la escena. Su superficie rugosa se muestra con meticuloso detalle, evidenciando una observación precisa de la realidad. A su alrededor, un grupo abundante de naranjas, dispuestas de manera aparentemente casual, pero cuidadosamente calculada para crear una sensación de generosidad y abundancia. Las hojas verdes que acompañan a las frutas añaden un toque de frescura y vitalidad al conjunto.
Detrás del melón y las naranjas, se observan varias cajas rectangulares, presumiblemente contenedores de dulces o productos similares. La inscripción en algunas de ellas sugiere una conexión con el ámbito comercial, posiblemente indicando la procedencia o el destino de los bienes representados. La iluminación incide sobre estos objetos, revelando sus texturas y creando sombras que contribuyen a la sensación de profundidad.
El autor ha logrado capturar la riqueza cromática de las frutas, utilizando una paleta cálida dominada por tonos anaranjados y amarillos. La técnica pictórica es precisa y detallista, evidenciando un dominio del claroscuro para modelar los volúmenes y crear una atmósfera realista.
Más allá de la mera representación de objetos cotidianos, esta pintura podría interpretarse como una reflexión sobre la prosperidad económica y el comercio de productos exóticos en su época. La abundancia de frutas sugiere riqueza y opulencia, mientras que las cajas podrían simbolizar el sistema comercial que facilita la distribución de estos bienes. La composición, con su equilibrio entre elementos naturales y artificiales, invita a considerar la relación entre la naturaleza, el trabajo humano y el mercado. Se intuye una sutil alusión a la fugacidad del tiempo y la transitoriedad de las posesiones materiales, un tema recurrente en la iconografía de la naturaleza muerta.