Sorolla y Bastida, Joaquín – Chicos en la playa Part 3 Prado Museum

En esta composición pictórica, observamos un grupo de niños dispersos sobre una superficie arenosa que se diluye en tonos terrosos y ocre. La escena transcurre presumiblemente en la orilla del mar, aunque el agua no es visible directamente; su presencia se sugiere a través de los reflejos luminosos que bañan las figuras y la atmósfera general.
El autor ha dispuesto a los niños en actitudes relajadas, casi abandonadas: algunos yacen sobre sus flancos, otros parecen estar recostados con indiferencia. La ausencia de una narrativa explícita invita a la contemplación de su simple existencia, de su juego instintivo y despreocupado. La luz, un elemento crucial, se filtra desde arriba, creando destellos que resaltan la textura de la piel y los pliegues de sus cuerpos desnudos. Esta iluminación no solo define las formas sino que también contribuye a una sensación de calidez y vitalidad.
El tratamiento pictórico es notablemente suelto; las pinceladas son rápidas y expresivas, capturando la fugacidad del momento y la inmediatez de la experiencia sensorial. La técnica parece priorizar la impresión visual sobre el detalle preciso, lo que confiere a la obra una cualidad casi impresionista en su búsqueda de la atmósfera y la luz.
Más allá de la representación literal de un grupo de niños jugando, se intuyen subtextos relacionados con la infancia, la inocencia y la libertad. La desnudez, lejos de ser provocativa, parece simbolizar una conexión primordial con la naturaleza y una ausencia de artificios sociales. La composición, deliberadamente descentrada y asimétrica, refuerza esta sensación de espontaneidad y naturalidad. Se percibe una evocación de un tiempo perdido, de una época en la que el juego y la despreocupación eran los pilares fundamentales de la vida infantil. La escena, aunque aparentemente sencilla, encierra una profunda reflexión sobre la condición humana y la belleza efímera del instante.