Giotto di Bondone – 51 The Seven Vices: Wrath
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
La figura está vestida con una túnica blanca que se pliega sobre su cuerpo, acentuando sus volúmenes y sugiriendo una cierta opulencia. La luz incide sobre ella desde un lado, creando sombras que modelan su rostro y el tejido de la vestimenta, otorgándole una apariencia tridimensional. El cabello largo y ondulado cae por su espalda, contribuyendo a la sensación de movimiento y dinamismo.
El fondo, en tonos grises y verdosos, es relativamente uniforme y carece de detalles específicos, lo que concentra la atención del espectador sobre la figura central. La inscripción Ira situada en la parte superior del marco, proporciona una clave interpretativa crucial para comprender el significado de la obra.
Más allá de la representación literal de la ira, la pintura parece explorar temas más profundos relacionados con la fragilidad humana y la lucha contra las pasiones descontroladas. La postura de la mujer sugiere una vulnerabilidad que contrasta con la fuerza implícita en la emoción que se le atribuye. El marco arquitectónico podría interpretarse como una prisión o un espacio delimitado, simbolizando el encierro del alma bajo el dominio de la ira.
La paleta cromática limitada y la técnica pictórica, caracterizada por pinceladas visibles y una cierta falta de idealización en los rasgos faciales, contribuyen a crear una atmósfera de introspección y melancolía. La obra no busca glorificar la ira, sino más bien presentarla como una fuerza destructiva que atormenta al individuo. Se intuye un mensaje moralizante, propio del contexto cultural en el que fue creada: la necesidad de controlar las pasiones para alcanzar la virtud y la salvación espiritual.